電影‧人生‧夢

「It is as near to you as your life, but you can never wholly know it. 」─Ranbindranath Tagore

「It is as near to you as your life, but you can never wholly know it. 」─Ranbindranath Tagore

 
※原文刊於《The Reader誠品．學》二月試刊號。

每每寫這類年度回顧的時候，都覺得這樣的排名似乎在展現一種個人品味。當然，對影評來說「品味」似乎是必要的，某種程度上也代表著觀點和喜好。於是我不禁想著，我自己的品味是什麼呢？或者我的品味代表什麼呢？不過，我確信自己完全不想讓觀眾跟著我的品味走，而希望每個人都能建立自己對事物的看法和想法，包括我自己。

二○○八年對臺灣國片來說，是令人興奮的一年。中生代與新生代的導演們紛紛推出了自己的作品，除了獲得好口碑之外，更贏得了好票房。像是張作驥的《蝴蝶》、陳芯宜的《流浪神狗人》、鈕承澤的《情非得已之生存之道》、林書宇的《九降風》，還有颳起了狂潮的魏德聖的《海角七號》。
這些影片，參加完國際影展後，便投入市場，前撲後繼的在臺灣院線戲院上映著。可是今年卻有部臺灣電影異常低調，它彷彿悄悄地進行，悄悄地完成，並且在今年四月時，成為臺灣唯一入圍法國坎城影展「一種注目」單元的電影作品。這部電影名為《停車》，由張震、桂綸鎂、高捷、庹宗華、戴立忍等人主演；這是鍾孟宏導演所執導的第一部劇情長片，也被選為今年金馬影展的開幕片。
第一部劇情長片就入圍坎城影展，對創作者自然是莫大的鼓舞。但在《停車》之前，鍾孟宏導演所為人熟知的並非他在電影圈的耕耘，而是在廣告界的作品。
不管早期「多喝水」的裸男廣告，或以鳥瞰的大全景剪接汽車在海邊公路奔馳的光影，抑或是極簡主義的音樂配上慢動作的身體舞動；其影像飽滿纖細的的質感與特殊的律動節奏，成就了一則則優美而高雅的廣告。創意，儼然增加了廣告的舒適和可看性。

林木材（以下簡稱木）：導演您好，請您簡單地談談自己是怎麼跟電影搭上線，進而走上電影創作的路。

電影的開場，是在化妝更衣室裡。青春的女孩們照著鏡子，打理著彼此的頭髮和衣著。她們穿著泳衣，三三倆倆練習著等下即將表演（水上芭蕾）的動作和舞步。無論身材是高是矮，是胖或瘦，在激起漣漪的泳池裡，在私密的更衣室裡，都被包容並陳，就像人心裡高高低低的慾望，沒有善惡好壞，只是靜靜地存在。

看到日本影星緒形拳病逝的消息，讓我想起他主演的《楢山節考》。
現在把文章貼上來，視為一種紀念。

對於像我這一世代的人來說，整個90年代，正經歷著國小、國中、高中的求學日子，填鴨式的升學教育與考試分數的壓力較量，總讓青澀又稚嫩的我們，用叛逆的方式來表現自己心中的不滿與憤怒。

把手指一一捲曲，中指、食指與大拇指輕輕碰觸，留下一個空心的縫隙，彷彿一只海盜專用的單眼望遠鏡。輕輕地放到眼睛上頭，接著眨起另一隻眼睛，透過指尖圍成的圈柄，向外看去，這是《囧男孩》的第一個鏡頭。