看《沙河悲歌》時發現,片中的場景及美術設計實在講究,一切都是50年代風味。純樸的小鎮以及破舊的戲院,原本以為是部老片,看完以後才發現, 這居然是張志勇導演2000年的作品。

男主角文龍有個封閉的老爸,處處限制他的發展,使得文龍必須離開沙河鎮,朝著自己的理想前進,憑著自己對吹奏樂器及音樂的執著,進入了歌仔戲團當樂師,也因為社會的現實及身體狀況差,一步步遠離自己的理想,而再經歷了這一切之後,才驚覺自己要的是什麼.......

片中寫實的刻劃出時代背景及歌仔戲班的生活,將男主角與歌仔戲視為同一主體(男主角進入歌仔戲團),男主角的理想被現實(疾病纏身)給擊敗,傳統戲曲的發展卻因為新興起的電影而不得不沒落,但是主角對於自我的堅持仍然沒有停過,雖然身染重病,還是不放棄吹奏樂器。樂器也從小喇叭換成薩克司風, 接著又換成黑管,剛好也和感情生活相呼應,歌仔戲團的團主碧霞,酒家女彩雲,歌仔戲團中的玉秀。

而主角尷尬的父子關係卻沒在父親死後而消失,父親的一部份遺留到了二兒子二郎的身上,從在河游泳(二郎就是不肯游)及最後一幕二郎因為文龍沒去參加畢業典禮而哭泣得知,二郎還是無法了解文龍,就如同他的父親一樣........

沙河悲歌中的配樂插曲令人印象深刻, 尤其是小喇叭搭配傳統戲曲,有耳目一新的感覺,跳脫出一般人印象中的歌仔戲,藉著歌仔戲表現出當代文化與流行。從現今看來,著實令人感觸多.........

(此文寫於2003年6月8日)
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