電影‧人生‧夢

依稀記得在某個求學階段，當我們全班都挺直著腰桿子、正襟危坐的聽著老師上課時，總是會見到幾個其他班級的學生在外頭嬉戲。他們的制服不需要紮進褲子裡，也沒有穿著校規規定的長襪，而當他們在走廊玩鬧的太大聲，正在上課的老師就會出去吆喝一番，接著他們就會一哄而散。

導演蔡一峰，曾經是一位專業、經驗豐富的新聞記者，也因為這樣的背景，使得他的作品議題大都與社會息息相關。《奇異果》完整忠實地記錄了全國第一支身心障礙者樂團的成軍成長；《誰來聽我說》則是紀錄泰雅族原住民為了生計，過著逐工地而居的現代遊牧生活，也提到了勞工與原住民的問題。至於這一部《假裝看不見》，題材更是特殊少見，窺探了大陸女子假結婚來台的辛酸血淚史，同時拍攝地點也橫跨了兩岸，非常用心。
對於大陸女子假結婚來台的印象，似乎都源自於電視新聞中，從那些片面所獲得的訊息，不外乎是「大陸女子假結婚來台賣淫」，或是使用更多腥羶色的字眼報導，而每天晚上習慣看見這樣的報導，久而久之，也漸漸習慣、進而接受了。看著電視中總是遮遮掩掩的女子，竟沒有人願意去傾聽她們的聲音。

我明明很愛你，又要裝作若無其事。你明明很討厭我，卻也是總得噓寒問暖一番。於是我們對於種種事物的感動與知覺，都被表面化的形象給掩蓋住了，因為我們都彼此在「假裝沒感覺」。

基督教強調原罪說，而這超高標準的原罪不僅僅只是貪婪、忌妒等人性，甚至包括了性愛。處女之身的瑪莉亞懷了神的兒子，超脫了這些原罪，耶穌用其無罪之血，代替世人承擔了這一切的罪過，展開救贖。希特勒說過：「不思考的民眾是弄權者之大幸」，而猶太祭司直指耶穌妖言惑眾、挑戰當時的羅馬帝國的威權，帶領著易受煽動的群眾，叫囂著要將耶穌釘死於十字架上，處以極嚴厲的刑罰，這一連串苦的經過到血腥的犧牲，正是《受難記》中的主要內容。

假使你曾對影帝丹尼爾路易斯的精湛演技激賞不已，那你也應該對執導《我的左腳》、《以父之名》、《敢愛敢鬥》的愛爾蘭導演吉姆薛利登不陌生。

英雄的登場往往是技驚四座、光芒萬丈般的突然降臨，不過這部北野武的新作卻不是如此，《盲劍俠》改編自過去勝新太郎的《座頭市》電影，「座頭」指的是盲人，「市」則為主角的名字。縱然無緣見得過去的作品，但仍不難想像以往盲劍俠風流瀟灑的帥氣形象。而北野武自導自演的《盲劍俠》當中，添加了很多創新的元素，不論在人物造型、影像技法、音樂節奏，皆有著可以令人會心一笑的精心設計。

大部分的電影是在敘述一段極具張力的故事，有些電影則是故事性較弱，純粹以技術層面取勝，而少部分電影是在展現對事物的緬懷與情感。
那麼《花樣年華》呢？
《花樣年華》不僅僅是綜合上述特點，將男女情愛的欲去還來、含蓄待放描寫的極為細微，並且將一種時代性的氛圍再現的淋漓盡致。

有一種電影會讓人反覆咀嚼、回味再三，而且隨著年齡的增長，所獲得的感動也會不同，我想蔡明亮的電影，就是屬於這一種的。
曾經風光一時，高朋滿座的福和戲院，隨著時代的進步與外商戲院的引進，這曾累積了不知多少影迷美好記憶的空間，也逐漸被人淡忘、遺棄。當偌大的螢幕上映演著武俠經典「龍門客棧」時，座位上卻只有寥寥可數的幾位觀眾，隨著闖入戲院的日本人，我們窺見這些觀眾的觀影作息而發出會心的一笑，然而這些笑聲，卻成為一種與觀眾的對話，螢幕上下的互動，儼然成為黑色幽默，戲謔諷刺著人們對於電影藝術的輕蔑。螢幕上歷史的再現與空蕩蕩的座位，所承載著的是隨影像而起伏的心境與情緒，隨著數分鐘的空鏡頭，近乎滿溢的情感流竄在這個幽暗、靜謐的映演大廳裡。

李康生首度執導的《不見》，在國內還未上映之前，就已捷報連連，還獲得釜山影展最佳影片「新潮流獎」，對於此片所抱有的期待與好奇，實在一點也不少。對於一個電影表演工作經驗豐富的人，執導的第一部作品究竟會是什麼風格？有什麼內涵？這些都是我極關注的焦點。
《不見》的步調不急不徐，敘事由兩個支線開始交錯發展，而後巧遇、融合。陸奕靜在公園匆忙失措的找尋走失的孫子，鏡頭似紀實攝影般隨著主角移動，真實紀錄著慌亂，慢慢進入主角錯愕、焦急的心境，隨著時間的流逝，尋找的腳步也漸漸緩慢、停止；故事的另一方，張捷翹課沉溺於虛幻的網路世界中，殺戮、虛無的遊戲持續進行著，忽然間他驚覺爺爺的失蹤，而展開找尋的過程。他們一個橫跨生死，需要靠外力協尋與慰藉，一個則封閉孤行的獨立尋找，即使如此，他們卻仍停留在原地，迷失於自我意識建構出的混亂。