電影‧人生‧夢

要成為神明的兵將，需要經過種種的練習和磨練，這正是《練將》之所以成為片名的主要原因。但八家將為何總是與黑道、混混有所關聯？花紅彩綠的面具之下，隱藏著什麼樣的心情？15歲的練將子們，他們的生活與愛恨情仇是什麼樣子呢？

二○○八年對臺灣國片來說，是令人興奮的一年。中生代與新生代的導演們紛紛推出了自己的作品，除了獲得好口碑之外，更贏得了好票房。像是張作驥的《蝴蝶》、陳芯宜的《流浪神狗人》、鈕承澤的《情非得已之生存之道》、林書宇的《九降風》，還有颳起了狂潮的魏德聖的《海角七號》。
這些影片，參加完國際影展後，便投入市場，前撲後繼的在臺灣院線戲院上映著。可是今年卻有部臺灣電影異常低調，它彷彿悄悄地進行，悄悄地完成，並且在今年四月時，成為臺灣唯一入圍法國坎城影展「一種注目」單元的電影作品。這部電影名為《停車》，由張震、桂綸鎂、高捷、庹宗華、戴立忍等人主演；這是鍾孟宏導演所執導的第一部劇情長片，也被選為今年金馬影展的開幕片。
第一部劇情長片就入圍坎城影展，對創作者自然是莫大的鼓舞。但在《停車》之前，鍾孟宏導演所為人熟知的並非他在電影圈的耕耘，而是在廣告界的作品。
不管早期「多喝水」的裸男廣告，或以鳥瞰的大全景剪接汽車在海邊公路奔馳的光影，抑或是極簡主義的音樂配上慢動作的身體舞動；其影像飽滿纖細的的質感與特殊的律動節奏，成就了一則則優美而高雅的廣告。創意，儼然增加了廣告的舒適和可看性。

1994年6月，25歲的楊力州從軍中退伍，在一所高職的廣告設計科內擔任教師，這是他人生的第一份工作。他與學生們一起成長，彼此承諾要一起畢業，但身為老師的他，卻先離職求學去了。這份濃濃的情誼和遺憾，成了《畢業紀念冊》裡質樸動人的主旋律。這部紀錄片，也成為楊力州導演的第一部作品。
如今，14年晃眼過去。楊力州成為知名的紀錄片工作者，而當年的學生，有的成了電影導演，有的則不知去向……。時間的力量在這群人的身上刻劃出無形的痕跡，透過回顧，透過重新觀看，人的際遇，生命的無常，是否能藉由紀錄片清楚地臨摹出樣貌呢？

談影展與台灣映像（台灣印象）
1998年首屆台灣紀錄片雙年展創立，歷經十年，堂堂邁入了第六屆，回顧這十年的影展史，雖都是以推廣紀錄片為宗旨，但風格與調性卻各有不一。這大抵是因為策劃單位與策展者總是因為招標問題不停地輪換，導致承辦者難以做出長遠的規劃，自然也無從建立起影展的文化與傳統。

不翻怎知身體好！不滾怎知夢想美！
還記得《翻滾吧！男孩》裡的歡樂和淚水嗎？2004年這群孩子們的美麗身影都在紀錄片裡成為了永恆。此後，國小體操班的報名人數變多了，家長們似乎更重視孩子們的想法了，破舊體育館也修建了。4年過去了，孩子長大了，但這群孩子們還繼續從事翻滾嗎？紀錄片的知名度影響了什麼呢？導演林育賢在座談中不僅要分享創作前後的心路過程，還要讓大家看看這些孩子們的現況。

林木材（以下簡稱木）：導演您好，請您簡單地談談自己是怎麼跟電影搭上線，進而走上電影創作的路。

本週，11/12星期三與11/13星期四，「新生一號出口」一口氣要播映兩部紀錄片，歡迎大家來看。
《穿越和平》以實際訪問2003年SARS記憶事件簿的主角，「落跑醫師」周經凱，和平醫院的洗衣工等，藉此還原事件的原委，並了解事件後對受害者後續的影響，製作《穿越和平》紀錄片歷時超過一年半，我們不斷地修正對於過往歷史的看法。不過，我們卻一直保持一種想法：歷史可以包容、原諒，但是不該遺忘。否則，我們對歷史何以自處？又如何面對台灣的未來？

在劇情片的範疇裡，公路電影（Road Movie）往往與「旅行」有著密不可分的關係。雖不見得有確切的目的地，但主人翁總是懷著自我的期許和目標，展開一段段動人的歷險旅程。無論在路途上相遇的是人還是事物，沿途的風景總能帶給人新的啟發，「追尋」和「成長」於是成為公路電影類型裡的重要特色。

木材前言：
《油症—與毒共存》是蔡崇隆導演最新完成的紀錄片。1979年時，台灣中部的民眾因為不知道食用油裡參雜了多氯聯苯，繼續拿油煮飯炒菜的他們，將劇毒慢慢吃進了肚子裡，身體也產生病變。最終，這個台灣堪稱最嚴重最大型的公衛災害爆發了，才引起社會大眾對毒油事件始末的關心。然而，令人心痛的是，有許多受害者就這樣與身體內的毒一起生存、一起長大。意外中毒，於是成為生命裡不可迴避的課題。

林木材（以下簡稱木）： 請問在影展中，包括觀摩、競賽單元，影片之所以能被評選進影展，通常是透過怎樣的評審機制？其中尤其關於初選委員（selection commitee）與初審評審（jury）之別為何，可否請您為我們解說一下。