許久之前我是個單純的影迷，然後因為一直寫電影評論漸漸變成俗稱的影評，後來我陸續做了許多和紀錄片推廣策劃有關的工作，也跑去國外看紀錄片影展好多次。很意外地，今年在偶然的機會中接下了紀錄片雙年展影展統籌的工作，主要負責節目的策劃還有很多很多，花了一年的時間……
這算是我的第一次，時間雖不是很長，但卻是嘔心瀝血呢！也很認真的去完成每件事情。我要說的是，今年我們很用心挑了許多非常棒的影片，如果不好好的宣傳就真的太可惜了，所以我寫了這篇推薦片單，期待能有點效果。前十名按照自己喜好程度排行順序，其他按照單元推薦！都很值得一看。所以沒有什麼冷門場熱門場的區分啦！
─Kidlat Tahimik
--
學者E. SAN JUAN, Jr.在一篇介紹Tahimik電影的文章中提到：「也許可以這麼說，Tahimik的電影都和記憶的創建與銷毀有關，他的作品以一種批判卻同時具有創意的方式，思考著在國家的歷史中，什麼是必須保留給後代，重要而有價值的記憶和事件。」（註1）
--
「It is as near to you as your life, but you can never wholly know it. 」─Ranbindranath Tagore
對新加坡影迷們來說，雅斯敏．阿莫（Yasmin Ahmad）應該是位頗具知名度的馬來西亞導演。她不只電影在新加坡上映，同時也為新加坡拍攝了許多廣告。她自英國修得心理學學位後，便一直待在廣告圈發展，持續了有25年之久。
經歷了六年多，修剪了30多個版本，在獲得國藝會的部分補助後，吳星螢終於完成了這部紀錄反高學費運動的紀錄片《粉墨登場》，並在2009年的9月底展開了獨立巡迴映演，從台北的典藏藝術空間出發，採取售票方式，靠著賣力的宣傳和口碑相傳，在全台映演了超過40場，吸引了超過2000名觀眾。
吳星螢笑稱自己的紀錄片為「芭樂紀錄片」，希望能跳脫出一般觀眾總將紀錄片視為沉重、嚴肅的印象。片中雖以議題導向，涵蓋著對高學費的發想與探討，但更多卻著重在運動夥伴間的同志情誼，以及生命所經歷中各種酸甜苦辣。
2009年對我來說是特別的一年。在這一年內，我有幸參加了三個享譽國際的紀錄片影展，分別是瑞士真實影展、日本山形紀錄片影展，以及世界上規模最大的阿姆斯特丹紀錄片影展。
這三個影展的調性完全不同，對紀錄片的展望和思考也不一樣。但相同的是，他們都沒有奢華的鋪張和浪費，只是維持儉樸和低調，並全心全意地灌注在紀錄片的交流上。活動的籌辦、影展節目的設計、片單的挑選，皆透露著一個影展的傳統和精神意志。影展不只是嘉年華會，更是參與者們與人、與世界的心靈交流活動。歡迎大家來聽聽我參展的感想和觀察！
自90年代中葉之後，台灣紀錄片的發展向前躍進了一大步。第一所紀錄片學術單位台南藝術大學音像紀錄所在1996年成立、首屆台灣紀錄片雙年展（TIDF）於1998年創辦、1999年公視專門播映紀錄片的「紀錄觀點」節目開播，由政府委託民間團體主辦的「地方紀錄攝影工作者訓練計畫」也在1995年至1998年間培育了許多人才。
許多年之後，另一波高潮再起，不少紀錄片紛紛躍上院線市場，台灣紀錄片也漸漸開始被民眾所熟知。假如提起了《翻滾吧！男孩》、《生命》、《無米樂》……等影片，相信許多觀眾一定會點頭如搗蒜，直說這些紀錄片有多麼好看，然後聊起因為看了這些紀錄片而帶來的快樂、感觸或是啟發。
「當你拿到紀錄的工具，紀錄什麼會最有價值？這樣的思考根深蒂固的在我的內心裡。我會認為去紀錄外在的，我們所不了解的東西，那些被忽視的、快消失的、被踐踏的、被壓迫的最有價值，也就是所謂弱勢者的部分。因為那些有權勢的人，已經有太多資源在他們身上了。照顧那些沒有被媒體照顧到的人，是我從做記者以來就一直抱持的思維想法。」
當我們談到拍攝紀錄片的選擇和題材時，蔡崇隆如此奮力地說著……
紀錄片《赤陽》的開場，是導演陳志和拿著攝影機拍攝自己的年邁叔公。八十幾歲的叔公搭著拐杖，體態瘦弱。他以緩慢的動作翻箱倒櫃找出以前在南洋從軍的泛黃照片和書信，然後用虛弱的聲音訴說著過往的故事……
《赤陽》所記錄的，是二次大戰末期，日本政府徵召台籍青年投入太平洋戰爭，許多台灣人被枉殺或冤枉淪為戰犯的故事。這段歷史鮮少有人知道，在拍攝的過程中，導演也才赫然發現自己的叔公原來參與了這段歷史，於是開始紀錄叔公，希望以口述的方式傳承歷史。但令人遺憾的是，影片還未完成，叔公就過世了。
接下評審工作之後，一直處在某種焦慮狀態。一來，本屆南方影展紀錄片投件數量多達80部，和往年較不同的是，這次更包含了18部來自中國、香港的紀錄片；二來，只剩下一個月的看片時間，要記住所有影片的內容，對體力和腦力都是一大考驗；三來，擔任評審工作總會有許多自己強加給自己的無形期待和壓力。
為了逃離這份焦慮，我一直等待著評審會議的來臨。林泰州老師、許慧如導演和我，經過三個多小時的討論，終於挑選出了10部入圍影片。名額的限制，對每位評審來說都是痛苦的難題與掙扎。每每當討論僵持不下時，有時就必須以近乎抽絲剝繭的嚴苛態度來檢視作品。這對我來說，其實是極為難受與難為的心情。
由加拿大電影局（NFB）和Eyesteel Film公司一起投資製作的《Remix宣言》（Rip: A remix manifesto），是部觀念創新、思緒清楚、又頗富娛樂性的紀錄片。2008年時，先是在全球規模最大的阿姆斯特丹紀錄片影展（IDFA）裡得到了最佳觀眾票選獎，進而開始展開全球影展和電視台的放映之旅，獲獎無數。
我在2009年日本山形國際紀錄片影展（YIDFF）終於看到這部大名鼎鼎的影片。影片開始之前，導演Brett Gaylor上台向觀眾打招呼，他開玩笑地說電影裡有俗稱的「好人」和「壞人」，當好人出現的時候，觀眾可以盡情喝采或尖叫，當壞人出現時，則可以開他汽水，用力的噓！
─哲學家黑格爾（Hegel)
似乎是延續著前兩屆高雄電影節的「藍領生活─生命故事」單元，在挑選進了許多藍領勞動者的真實故事影片之後，今年的電影節又更進一步，不再只是停留在突顯或關心人們生活的層面上，反而以更激進的立場與態度，要將觀看故事進化為動力，於是「人民力量」單元誕生了。
