電影‧人生‧夢

電影裡的電影導演不只一次這樣發問，不只一次想透過藝術創作治療自己的創傷……

每每寫這類年度回顧的時候，都覺得這樣的排名似乎在展現一種個人品味。當然，對影評來說「品味」似乎是必要的，某種程度上也代表著觀點和喜好。於是我不禁想著，我自己的品味是什麼呢？或者我的品味代表什麼呢？不過，我確信自己完全不想讓觀眾跟著我的品味走，而希望每個人都能建立自己對事物的看法和想法，包括我自己。

這一年來（2008），書寫電影的頻率變得很低，電影也看的不多，自己總是對於未來、對於定位有著時而模糊時而清晰的想法。事實上，電影文字已經漸漸成為我的專業工作，這雖然是我的企盼，但也從中體會到許多與初衷想法所抵觸的難處和必須妥協的地方。唯一清楚的是，我還是喜歡電影，熱愛書寫，並且總是期許著自己所寫出來文章能夠在某個水平之上。我認真看待影評，因而它成為一種嚴格的自我鍛鍊。

去年的這個時候，我懷著興奮卻又不安的心情，租了一間約莫四坪的小房間，快速的從台南搬到台北來，媽媽說我搬家完上路之後她在家裡哭了。沒想到，轉眼間這個給自己的gap year期限已經到了。

而我在興奮什麼呢？興奮著可以來這個電影資訊最多的城市接收新知，以及學習與自己獨立相處生活；那麼，不安些什麼呢？不安於自己的支出逐漸增加，收入卻往往只靠微薄的稿費和不穩的接案機會，還有害怕自己的懶惰和矛盾性。

各位朋友好，我是新生一號出口活動的策劃人林木材。12月25日的最後一場《月亮的小孩》的抽獎活動結束後，整個系列活動也告一段落。非常感謝各位的支持和參加，讓活動非常圓滿。

我自許為一個影像的推廣者，在新生一號出口活動裡總試著想突破某些放映的舊思維。大多數的影展都在一兩個星期內大量放映不同的電影，但真的就像放煙火般，光彩絢麗過後什麼也沒留下。新生一號出口想要透過每星期固定的放映紀錄片，慢慢累積觀賞紀錄片的人口，漸漸讓播放紀錄片成為一種固定常態，讓「意義」得以透過活動而拓展和延續。

1990年《月亮的小孩》剛剛推出，在電影資料館的首映，現場只有寥寥的三位觀眾；後來經過努力爭取，終於在電視上有了播映的機會。節目播完後，全景映像工作室的電話鈴聲始終從沒停過，觀眾們感動的支持和哭泣聲在電話那頭不停地湧入。但，我們因為什麼而哭？我們因為什麼而感動呢？18年晃眼過去，我們心中的月亮的小孩也該成年了，但社會對於弱勢者的態度是否依然……

當年，知名作家蔣勳看完之後說：「好像一層一層剝開一個被掩蓋的事實，我們好奇於這一層一層的掩蓋底下究竟事實的真相是什麼...」；而知名影評人焦雄屏則寫道：「面對這樣一部真實的作品和其中自然透露的壯大力量，評論語言幾乎是無效的。那些所謂客觀、技術詞彙根本無法衡量影像中的情感和尊嚴。」

在所有人眼中，25歲的李家驊是個聰明體貼自尊心很強的人；但相反的，他卻覺得自己膽小、偽善，因為八歲時所發生的事件一直纏繞在他心中。不願意長大的他，在25歲的時候，終於鼓起勇氣拿起攝影機，記錄了一段重新自我認識的過程。

然而，創作這部自拍式的日記電影，是否真有所謂「藝術治療」的療效呢？或者，所謂的「藝術治療」還是必須透過被觀眾觀看肯定才有效果呢？當紀錄片拍攝自己時，是否也塑造了自己的另一個形象？在《25歲國小二年級》完成5年之後，現今已步入30歲的李家驊，會以怎麼樣的想法來看這一段往事呢？

雖然最近最熱門的話題都是金馬獎，但其實我的心裡卻都仍掛念著「社區導影」的那些參與團隊。「社區導影」是全國社區大學促進會第一次舉辦的影像競賽，參賽者是全台各個社區大學的學員團隊，每部作品約15分鐘，都是在兩個月內完成的短片。我很榮幸受邀擔任評審，並與黃英雄老師和鄭文堂導演共事。看完了這些初試啼聲的非專業素人作品，其實帶給我很多的想法和刺激，當然，我也有自己的觀察和意見，以下就是我的評審感言。

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《書包裡秘密》在上千份學生成長的自述筆記裡，挑選出了三個故事。關於家庭、關於性關係、關於升學壓力。導演以重演、歌舞的方式，道出了學生們的心聲，也在虛實之間，探索著人們心中最深層的真實想法。同時也身為第一線的教育工作者的林泰州導演，在他的心中，是否也有身為老師不能說的秘密呢？

「紀錄片是否能拍攝到真實的眼淚？我的攝影機是否傷害到她們？如果全片用劇情片拍攝會不會對被攝者更好？這片子完成能帶給被攝者什麼？她們會過得更好嗎？我是否已毫無保留面對鏡頭說出心裡的話？我為什麼要拍紀錄片？……這些問題讓我思索著，直到我看見被拍攝者看完這部片，對我掉淚並且微笑，我想我已經有了答案。」─林泰州（本片導演）

要成為神明的兵將，需要經過種種的練習和磨練，這正是《練將》之所以成為片名的主要原因。但八家將為何總是與黑道、混混有所關聯？花紅彩綠的面具之下，隱藏著什麼樣的心情？15歲的練將子們，他們的生活與愛恨情仇是什麼樣子呢？

與其說《練將》是一部探討八家將文化的影片，不如說是邊緣少年的成長掙扎史。《練將》透過極度貼身的鏡頭，，一一呈現著少年主角的使壞、茫然、受挫、不堪、痛苦，生命的不可預料與不確定性，彷彿赤裸裸的胴體，就這樣毫不遮掩地攤在觀眾眼前，使得影片竟「真實」得令人心生不忍與恐懼。

二○○八年對臺灣國片來說，是令人興奮的一年。中生代與新生代的導演們紛紛推出了自己的作品，除了獲得好口碑之外，更贏得了好票房。像是張作驥的《蝴蝶》、陳芯宜的《流浪神狗人》、鈕承澤的《情非得已之生存之道》、林書宇的《九降風》，還有颳起了狂潮的魏德聖的《海角七號》。

這些影片，參加完國際影展後，便投入市場，前撲後繼的在臺灣院線戲院上映著。可是今年卻有部臺灣電影異常低調，它彷彿悄悄地進行，悄悄地完成，並且在今年四月時，成為臺灣唯一入圍法國坎城影展「一種注目」單元的電影作品。這部電影名為《停車》，由張震、桂綸鎂、高捷、庹宗華、戴立忍等人主演；這是鍾孟宏導演所執導的第一部劇情長片，也被選為今年金馬影展的開幕片。

談影展與台灣映像（台灣印象）

1998年首屆台灣紀錄片雙年展創立，歷經十年，堂堂邁入了第六屆，回顧這十年的影展史，雖都是以推廣紀錄片為宗旨，但風格與調性卻各有不一。這大抵是因為策劃單位與策展者總是因為招標問題不停地輪換，導致承辦者難以做出長遠的規劃，自然也無從建立起影展的文化與傳統。

好不容易，終於在2006年時政策抵定，決定往後都將由台中的國立美術館承辦，影展才開始與地方有了結合的可能。第五屆時邀請六位導演拍攝台中十分鐘的短篇故事，策劃成為「大台中記事」系列，今年也有「大台中記事2」做為延續，落腳台中的紀錄片雙年展總算不用再流浪了。

不翻怎知身體好！不滾怎知夢想美！

還記得《翻滾吧！男孩》裡的歡樂和淚水嗎？2004年這群孩子們的美麗身影都在紀錄片裡成為了永恆。此後，國小體操班的報名人數變多了，家長們似乎更重視孩子們的想法了，破舊體育館也修建了。4年過去了，孩子長大了，但這群孩子們還繼續從事翻滾嗎？紀錄片的知名度影響了什麼呢？導演林育賢在座談中不僅要分享創作前後的心路過程，還要讓大家看看這些孩子們的現況。
※ 本場次結束後將進行神祕小禮物抽獎，歡迎參加！