電影‧人生‧夢

得知《在中寮相遇》的完成，心裡無疑是高興的。陸陸續續的，全景當時進入921災區所攝製的紀錄片都已慢慢完成。

對自己而言，觀看這一系列紀錄921地震的影片，除了看見有別於新聞片面武斷式的報導，進而更加用心理解重建過程的點滴之外，另一個收穫，則是透過不同紀錄片的敘事策略與觀點，能慢慢的去思索與體會身為一個外來的紀錄者，是如何應對眼前所見的巨大災難，以及長期蹲點的這幾年，那看見了許多不堪重建事實的心情轉變。

P.S 為「2005高雄電影節」所寫。
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P.S 為「2005高雄電影節」所寫。
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P.S 為「2005高雄電影節」所寫。
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將電影劃分類型，除了是早期好萊塢片場制度的驅使，也是觀眾解讀辨識電影的一種方式。隨著電影產量的日漸增多，影片所能劃分的類型也愈五花八門，宛如從拍攝預算上的Ａ級、Ｂ級片，到從製作風格形塑的黑色、歌舞電影，甚至到現今以議題或劇情主軸為歸納依據的公路、傳記、勵志與同志電影等等…

而如何將電影歸類分型，則完全取決於用什麼「角度」去看。正如同《斷背山》被媒體稱為「同志電影」，無非也是以當中的同志故事作為取決標準。只是當電影焦點被鎖定的過分單一，極可能使人在觀影心態上產生錯誤的預期，唯有想辦法扳開狹隘的景框，才可能一窺美麗的宜人全景。

「然而除此之外，建議大家看看侯、蔡之外，台灣電影更大環境正在作的和真正的隱憂。至少我覺得，幸好台灣還有這兩位導演。」─ 這是聞天祥在金馬頒獎之後，所寫的《揭開金馬內幕》文章最末句。

今年，有點遺憾我並沒有把所有上映的國片全都看完。但至少在我看的幾部國片中（《南方紀事》、《經過》、《等待飛魚》、《山藸‧飛鼠‧撒可努》，也看了明年會上映的《我的消遙學伴》），都有幾個可以試著去深究的地方，像是演員、對白、劇本以及敘事手法。

忘了是什麼時候起的習慣，每看完一部影片，我就會在專屬的筆記本上寫上一筆，以免忘了自己到底看過什麼電影，也方便回憶當下的情緒與感動…

而要說自己今年最大的缺憾，大概就是劇情片實在看的並不多吧！以後有機會再補回來。以下為今年個人2005劇情片十大，大都是2004或2005年出品的，大家參考參考。

說真的，把「很好看」這樣的形容詞套用在紀錄片上，有時候真的是很奇怪的一件事情。於是在要推薦紀錄片給朋友的時候，也往往不知道該怎麼開口。

我想，如果一部紀錄片，能暴露真實的現狀與傳遞作者的觀點，又挾帶著尊重與理解的態度，並激發觀眾的思考與實踐，那它應該是一部好的紀錄片。以下，先談談我印象深刻的幾部台灣紀錄片。最後再談國外的。

呼，這篇文章本來沒預定在回顧系列裡。那為什麼會寫呢？是因為很幸運的得了由中時電子報主辦的「2005全球華文部落格大獎」裡頭的個人組「年度最佳懮格」。

自己過往的經驗都是當觀眾，參加影展看著電影工作者望著台上的頒獎人的緊張神情，而這次，自己也總算體會到那樣的感覺，是有趣的經驗。得獎當然是很值得開心的事情，也算是一種肯定（其實最實際的肯定是獎金啦，哈哈！），但自己仍覺得有些心虛。要感謝主辦單位、評審、無名小站，還有常來這裡玩耍與一直給我鼓勵和鞭策的所有朋友們。但老實說這個比賽的名稱也實在太沉重浮誇了點，華文的定義也比較籠統，或許這是這個獎項日後若要繼續辦下去要來仔細思考一下的事情。

飛快的，一年之末，是回顧的時候了。

若要說自己在2005年最難忘的電影經驗，無非是接了《無米樂》的台南推片、去了日本的山形影展、以及實地走訪了幾個紀錄片的拍攝地點，後壁鄉、三叉坑與貢寮。同時，我也參加了台灣幾個影展，台北電影節、海洋音樂影展、民族誌影展、高雄電影節、公視INPUT影展、烏山頭影展、南方影展，以及幾個學生社團辦的小型影展…

不知何時開始，金馬獎幾乎早已成為香港電影的盤據之地了。若非總有個台灣電影保障獎項（最佳台灣電影），讓這些在這惡劣大環境下肯努力、實踐的台灣電影工作者們露露面，只怕不論今年製作出了多少國片，卻也猶如煙硝般散去的無影無蹤。

當然，《宅變》、《南方紀事》、《經過》、《戀人》、《等待飛魚》、《山藸‧飛鼠‧撒可努》、《最好的時光》這幾部電影的出產，比起來年連「量」都不齊的台灣電影，（姑且先不論「質」方面的問題），在某種程度上來說，絕對是可喜的事情。而這些電影裡頭，最讓我感到驚訝的，是從攝影師出身的香港導演張東亮，居然改編自了排灣族作家撒可努的原名小說，並請來作者當該片的主角，拍起了台灣原住民的故事《山藸‧飛鼠‧撒可努》。

根植於「現實世界」的紀錄片，這兩年間（2004、2005）所產生的熱潮現象，對於台灣長期畸弱不振的電影界而言，無疑是近幾年來最讓人感到意外，但卻也同時是最令人感到溫暖、興奮的「異象」。

回顧過去紀錄片在台灣的生命史，它一直隨著台灣社會政治脈動的牽引而不停轉換著扮演的角色。從一開始政令宣導、宏揚國威的保守政宣影片漸漸而成為純粹紀實的新聞雜誌影片；接著，焦點轉移到激烈的黨外、社會運動現場，紀錄片進而成為暴露事實、衝撞威權體制的利刃；再來，因為紀錄著平凡百姓、小人物的動人故事，紀錄片忽然搖身一變，成為最能撼動人心、打開視野的一扇大窗…

香港電影《AV》無疑是此屆南方影展觀摩類片單中最受人矚目、也最引人遐想的一部片。套句時下流行用語，這的確是一部夠「瞎」的電影。

《AV》（2005）是以處女作黑色喜劇惡搞強片《買兇拍人》一炮而紅的香港青年導演彭浩翔的第四部（最新）作品。縱然作品不多，但這位向來以編導樹立個人風格的導演，在他的作品裡不僅僅可以發現強力的黑色幽默與經典的惡搞仿效，並且還帶有與現實世界極度脫離的誇張荒謬氣息。而《AV》這個故事就是這樣開始的 ─「每個年代的大學生，都有屬於他們自己的傳奇…」

許多國內製片紛紛認為台灣電影的困境，或許可以藉由著「類型片」的出現，來扭轉一般人對於國片的刻板印象，甚至進而培養起觀眾走進戲院看國片的習慣，之前非常用心用力做宣傳的《宅變》（驚悚片）就是明顯的一例。

撇開什麼樣的電影才能帶動電影工業的發展先不談（也就是先不談類型），近期國片中黃玉珊導演的《南方紀事》和張東亮導演的《山藸‧飛鼠‧撒可努》，都像極了是想利用電影的形式，將商業與文化揉合，讓電影好看又不失深度，順道喚醒大家對台灣文化（電影）的重視。