1950年間，中共美著「解放」西藏之名，卻暗地實行著「侵略」之實，派駐了大批軍隊進駐西藏，掠奪著這塊土地上的寶貴自然資源。而西藏的精神領袖達賴喇嘛也因政治迫害，被迫流亡印度，至今即將屆滿50年。在這片美麗的西藏高原上，稀薄的空氣中不僅瀰漫著一股高壓肅殺的政治氛圍，還有著更多人民不安與恐懼的心情…
《我們還剩下什麼》﹙What Remains of Us﹚是部由加拿大電影局﹙NFB﹚贊助拍攝而成的紀錄片，影片攝製的時間從1996橫跨到2004年，由兩位白人男性法杭斯瓦‧普﹙François Prévost﹚和雨果‧拉圖利普﹙Hugo Latulippe﹚共同執導。除此之外，影片中還有一位西藏裔的加拿大女性介入其中。而「她」遂也成為整部影片裡除了西藏人民之外的另一紀錄焦點。
說說我先偷看過的四部影片。
這一年來，我驚喜的發現紀錄片在所謂「客家」的這個類域上，有著很不可思議的成長，不論是在關於紀錄片攝製、賞析的課程開設，或是在將紀錄片題材鎖訂於「客家族群」的，都有著明顯數量上的增加。
第一次看到片名《我們迷獅子》，我眼花的看成《我們迷獅了》（迷失了），感覺這片名真是非常有意思，居然想到了用這樣的方式來表達些什麼，真是別有用心、令人玩味。結果才發現是自己的一廂情願…（真是XD）
這是一個朋友拍的紀錄片，拍的是關於一群熱愛職棒球隊「統一獅」的熱血球迷（所以拍攝對象是球迷，不是球員）。也是我最近參加過的一次映演活動，是個非常好玩特別的經驗，我想就來說一說。
這是一份關於紀錄片的電子報，我們希望藉此傳遞對於紀錄片的知識與熱情。讓紀錄片平民化，普及化一直我們是最大的夢想…
距離去年此電子報剛剛成軍的時候，已經即將滿一週年了。而自己身為其中的一員，要說此電子報有多好多棒，其實不免有吹捧之嫌。但說實在的，我還蠻自豪裡面文章的多元內容，也自豪電子報撐了一年了。
8月26日。一直很期待著這一天，紀錄片回到拍攝現場當地的這一天。並且是持帶著全台觀眾們滿滿的祝福與心情，回到貢寮，獻給這一群勇敢、可愛的反核鄉親們的這一天。
從台北搭上前往福隆的火車，循著沿路的風景望去，其實並不如想像中的美麗，反到是充滿著許多怪手的出沒與人工鑿痕。步出車站，走往濱海公路，一台台笨重的砂石卡車像是眼也不眨的呼嘯而過，揚起一陣陣的飛灰與黑氣，徒留走避不及的人們…。準備朝放映的地點澳底仁和宮前進，已是傍晚時分。昏黃的夕陽襯著幾朵白雲徘徊在貢寮的山邊，彷彿一幅畫作，但也就不過再前進一會兒，這幅畫作就必須經由他人的畫筆添加上圍牆、鋼筋、機組、怪手，巨大的核四廠怪獸整個吃掉了山、雲、夕陽。
「人生如戲，戲如人生」或許可為近來有這麼多真人真事改編的電影作一個最佳註解，其實一方面也透露了電影劇本缺乏題材的窘況。不過經由真實改編的電影，通常不是看中其「真實性」，而是著重在其巨大「衝突」的誘因。
這樣的電影很矛盾，觀眾們只要稍微動動腦筋，幾乎就可以預料到電影情節的發展與結局，簡單的說來不外乎就是失敗、振作、成功如此老釣牙的三段電影公式。但這樣的公式電影卻也很神奇的總是能吸引人，原因則就是再加入不同調味料後，所蒸煮出來的料理也有著不同的滋味，讓觀眾百嚐不膩。
回到去年九月底的全景映象季（《生命》熱潮）的現場，四部一連串關於地震的紀錄片，好似牽引著台灣人的心，也幫因政治紛爭而疏離不已的社會打了一計回魂針，喚回團結、堅毅的人民性格。
然而，人畢竟是健忘的動物。距離九二一地震，至今即將邁入第六年了。假使我告訴你，有部分災民到現在仍住在狹小、悶熱的組合屋裡，新居到現在還沒蓋好，對於這樣的情形，你的第一個想法是什麼？或是會將第一個矛頭指向誰？
燈微微的亮了，我心酸於小小攝影師的早熟言語，也驚喜他們的藝術天份，螢幕上的字幕仍繼續跑著。
觀眾開始一群群的站起，座椅彈回原位，連續的發出「啪」的聲響。我呆坐在座位上，看著字幕跑完，直到最後出現一個鏡頭，女攝影師澤娜布里斯基（Zana Briski）帶著那群小小攝影師，朝著路的那一端走去，漸行漸遠，背影也越來越小，越來越小…
在電影院裡聽到那些狂猛奔放的音樂，總會不自覺的想從椅子上站起來吆喝一番，這或許就是音樂的魔力吧！
自我小的時後，表哥就喜歡聽西洋音樂看MTV台。《翻滾吧！男孩》的旁白說「追循哥哥對弟弟而言是很自然的事」，我對這句話超有感覺的。於是青澀學生時期，幾乎都是靠著音樂過活的，就連睡覺有時更是伴隨著嘈雜的搖滾樂。
北部似乎在經歷諸多影展的籌辦洗禮後，幾乎不論規模大或小，都具有一定的水準與觀眾族群，所以在不怕沒人來參加的情況下，影展的主題與特色也就可以策劃得更多元，〈海洋音樂影展〉便是一例。往後或許會發展以其他不同「主題」為主的影展，譬如「性別影展」、「動物影展」、「運動影展」（我亂講的）之類的也說不定。這樣就可以一次看很多同主題但不同觀點的影片，既能增廣見識，也可深入剖析，真是棒事一件！
而一個影展能辦的風風光光，除了必須動員許多資源、人力，也得要靠許多單位的贊助才能順利籌辦，因此開幕來幾個重要人物說說話、上上新聞也是很重要的事情，我因為很想看開幕片《唱翻哈瓦那》就找朋友帶著我混進去了…
從默片時代以降，音樂與影像的密不可分似乎註定了它倆的緣分。過去電影仍處於無聲時代時，電影院螢幕的前頭，甚至有一席專門給樂隊現場演奏的場地，當然也有配音員是躲在幕後偷偷的發聲。經典歌舞片《萬花嬉春》也正用此為題材，有趣的呈現那個電影與聲音的過渡時期。想像過去那個時代，樂隊即興演奏配上影像獨有的節奏感，想必是種刺激又富臨場感的經驗。
「音樂」在電影中所扮演的角色，自然也是不必贅言的重要了。〈海洋音樂影展〉開創了台灣第一個以「音樂」為主題的影展（並且是免費入場），也幾乎蒐羅了國內許多紀錄歌手、樂團的紀錄片，對觀眾來說實在是一大福利。我在一連看了好幾部樂手傳記、演唱會實錄、MV競賽、熱血樂團追夢等等的影片後，卻在看完《親愛的，那天我的大提琴沉默了》後，突然想起了一部去年看過的紀錄片…
十年了，想起1994年在國際間獲得大獎的紀錄片《籃球夢》（Hoop Dream），裡頭的的兩位主角至今仍沒有在NBA裡發現他們的蹤跡，不過想必他們在追夢的過程裡，靠著他們對籃球的熱情獲得諸多知識與閱歷，而這些其實也正是熱情與夢想所換來的禮物。
同樣的，《卡特教頭》也是以籃球為號召的電影，並且由真人真事改編。而真人真事傳記事蹟之所以能夠被挑中成為電影的題材，原因通常與其「真實程度」無關。傳記（真人真事改編）電影除了相中主角本身的知名度外，最重要的一點則是這個故事「無法被想像竟然是真的」。而也因為如此，這些電影才能擁有強烈的劇情衝突（戲劇張力），總是描述著主人翁如何擁有信念，在一片逆境中成長、出眾，接著成功。於是乎勵志的成分很容易出現在這些電影當中，造就主角成功的性格也就成為此類電影最重要的基石，甚至是電影的主軸。
