嗯，我正在台北電影節裡看電影，因此沒有太多時間認真寫。這篇文章在結構上也會比較散漫，大略的講一些我看過的片，會持續更新，也許可以當作觀影指南，大家就多多指教吧。
以下開始：
「台灣入圍紀錄片」
當然，首先我一定要講的是台灣紀錄片。《在中寮相遇》我在情感上是很喜歡的，而且若要論對於「紀錄片」（攝影機）可以用來做什麼的思考，《在中寮相遇》絕對是當中最多面向的。而影片也確實捕捉到了很珍貴的人性，看到第三集的時候著實令人感動，這是影片最大的成就。不過影片實在蠻長的，議題焦點常常鎖定的不太清楚，這是此片的一些問題。
《綠的海平線》和《醫生》都是在技術和結構上很精緻的紀錄片，前者嚴謹的面對歷史，後者嚴肅的探討生死，是台灣罕見的「優質」紀錄片。但《綠的海平線》在形式上比較沉悶一些，《醫生》在用角色比對生死上，有點牽強，這是個人一點小意見。我認為上述這三部片得獎機會都很高，各有優缺，大家可以去捧捧場。
而探討災難的《天大地大》，是少數從「問題意識」出發的影片，拍的也很不錯，但影片中趨向溫情的結尾，卻對原深刻探討災難議題的內容畫下句點，這非常非常可惜，使得影片無法更進一步去深入議題，見廣不見深。或許這是公共電視節目時限所影響的。
《英文老師柯旗化與其妻蔡阿李》比較是全面採用紀實主義拍攝，雖然以人物為主題，但在再現過去史料的方式上平板而單調，大部分都靠口述，並且在訪問的過程中，常常可以發現很多拍攝上的問題，譬如燈光、場景、收音。技術問題不太講究，太粗糙的質感也使得此片無法於其他影片競爭。
《大象男孩與機器女孩》我個人不是很喜歡，電視上也播過多次，其實有點淪為為達到某種目的性而拍攝的影片，紀實的性質較多，導演的觀點較少，催淚效果的確是一流。
以下按照觀看時間排序：
「個人推薦區」
《愛瘋狂》（C.R.A.Z.Y）
我剛看完的時候其實覺得這片風格不太一致，而且太冗長了，但我的朋友卻感動的西哩嘩啦。在經過他解釋後，我發覺此片其實用了非常含蓄的方式，講述著家庭成員間彼此的感情，同志不同志反而不是重點。加上幽默又風趣，使得影片笑中帶淚，電影中也玄機重重，非常值得一看，日後也會上院線。
《重金屬之旅》
呼，這片真的很不賴呢！有點像是《聲音與憤怒》（一本講搖滾樂的書）的紀錄片版。影片從人類學的角度出發，去探求何以重金屬常常被人汙名化，或是被人們指稱為暴力、性、黑暗的代表。片中訪問了多個樂團、樂手，也不放過追星族、樂迷，更重要的也加入了樂評、經紀人、社會學家的看法，從各個層面切入，一一探討了重金屬的起源、符號性、文化...等等，非常豐富。是一部好聽又好看，而且深度一流的音樂紀錄片，可以讓你了解究竟什麼是「重金屬」，幾乎是一個影像版的重金屬論文了。
《看上去很美》
這部幾乎全片都由小孩擔綱演出的電影，寓言性質非常強，說穿了有點像是《蒼蠅王》，但其實不往殘忍、探求人性的方向走去，而是加入了些許黑色幽默及稍稍沉重的社群概念。小演員的表演非常棒，使得這部類似兒童集中營的片子，充滿歡笑與哲思，張元導演的功力也實在不錯。
《海巡尖兵》
這片我看過三四次了，差點忘了推薦，入圍台北獎的劇情類。我其實覺得去看看競賽片對於思考或評析影片，常常有很大的幫助，也可以觀摩別人是怎麼創作的，很有趣。
《最後一擊：奇瓦洛v.s.阿里》
我蠻喜歡這部紀錄片的，用非常多歷史資料和受訪者口述，不僅僅重建了當時(60年代)拳壇的情況，其實也探討了當時社會風氣，如越戰的影響。深入了兩位拳王的內心世界，尤其是常備受冷落的奇瓦洛，影片在多方觀點描述下，也給了奇瓦洛一個歷史的定位。還有，阿里拳擊真的超強。
《西方的同話》
這是我第一次看波士尼亞電影拍有關同志的議題，是非常棒的影片。電影的時代背景於90年代初期塞爾維亞與穆斯林教徒的衝突，一對不同國籍的同性戀情侶因而展開了一段陰錯陽差的逃難旅程。電影中不談壓迫，少談歧視，反而用大時代的背景，深刻描繪出一對同志戀人在大時代下的荒謬情境，探討了愛情、親情，以及人性。最後結局也出人意外，感人、傷感又不失幽默，很推薦，還有兩場，請把握！
《失憶老人院》
Allan King顯然是「直接電影」的忠實信徒，不干預、不涉入是其最高指導原則。這部2005年的作品，在如此高難度的拍攝守則下，用客觀的視角成功捕抓了老人院裡每一位老人的生命故事，同時也深探了每位主角的心靈轉折，有時殘酷，有時感人，令人百感交集。非常推薦！
《華倫岱爾少年療養院》
這是Allan King1967年的紀錄片，同是採取「直接電影」的拍法。攝影機像是逼視著療養院裡每一位情緒控制不佳的孩童，發病時的狀況都赤裸裸的被呈現出來。儘管是發狂的吼叫、失控的哭泣，Allan King的鏡頭都毫不迴避，堅決的正視這些常被人誤植標籤的孩童們，讓我們有了一窺其療養院內神秘面貌的機會。(我暗自猜想，這部影片是有一個想要與之溝通的「對象」，也許是當時的社會認知，也是當時的政府，但由於年代久遠，我無法確認，而當影片正視了一個曾被視為禁忌、不可談的話題時，被禁播的命運也可想而知。此片曾被加拿大電視台禁播長達31年。)
《夜間動物園》
看完這部1987年的電影，一直讓我想起《托托小英雄》、《新天堂樂園》、《天倫之旅》等等80年代歐洲電影裡的緩慢氛圍。緩慢的意思可不是說不好看，而是帶給人浪漫和想像的空間，這在90年代中葉後快節奏電影出現後，極少再讓人有這種感覺了。《夜間動物園》就宛如一首深情的重金屬抒情歌曲，並且是獻給父親的深情之歌。
《無能無不能》
複雜的劇本，慧詰的風格，利用戀人分屬日本、魁北克兩地，隱喻出政治與歷史的荒謬和必然。主角間對話詼諧有趣，非常好玩有趣的電影，很推薦！
愛情與政治→(愛著對方，愛著國家，卻對自我充滿了不認同與懷疑，「孩子是誰的？」，「革命的宣傳詞寫對嗎？」)
懷孕與革命→(若革命成功，可視為一個新生的年代即將誕生，可惜並沒有，最後的公投也未成功)
都像鬧劇一場，絕頂荒謬。我到覺得這是一部諷刺劇，調侃著過去魁北克的民主痕跡。不過結尾還算是有個happy ending，暗示著民主年代的誕生。影片的欲探求的根源其實就是追根與自我身分認同，照這麼看，其實跟台灣的歷史背景也有點相像。
《在月球的彼端》
看完此片，我很難說出什麼具體的想法，只覺得這片的劇本的真是有夠強。導演巧妙的將所有事件串連起來，包括對宇宙的想法、對母親的愛意、對兄弟的情誼、以及對自我的看法。很錯縱怪異，但卻也很詭譎迷人。
《里歐洛》
這片實在很驚人，彷彿有魔力。看的時候我嘴巴開開卻渾然不自覺，影片結束後也被震撼的不知道該說什麼好。《里歐洛》從天真浪漫的角度，卻藉由各種醜陋、污穢的物質，深深的探索人性中少被正視的「柔弱」面。包括恐懼、慾望、邪惡。這簡直是首描述著殘破世界，卻又動人得不可思議的詩詞。這次影展中，目前我覺得劇情片最棒的就是《里歐洛》，紀錄片則首推《失憶老人院》。
我被《里歐洛》迷惑的整個人癱瘓在座椅上了...
《金雞足球隊》
我一直很期待這部片，事實上也很動人。金雞足球隊的成立是自發性的舉動，是妓女們抵抗社會歧視眼光的具體表現，影片也講述了每個人的生命故事，以及各地妓女的情況，我還挺喜歡的。有點可惜的是剪接有點錯亂。
《貧民嘻哈王》
假如搖滾樂可以改變世界，紀錄片可以帶動社會革命，那麼影片裡所謂的「嘻哈」或是「雷鬼」音樂呢？這並非一部音樂記錄片，中文片名其實有點不符影片，因為影片裡的團體是以「黑人雷鬼」自稱。
首先先想想《無法無天》(City of God)的真人版會是什麼樣子，那麼這部影片也暴露了巴西貧民區裡那真實販毒、槍枝氾濫的情形。「黑人雷鬼」樂團裡的安德森之前也曾是毒梟，但他不願意自己的人生，自己生長的土地就這樣一直沉淪，於是他用音樂帶動地方發展。「音樂」對他來說，不僅僅是一種興趣，更是一種促進地方進步的手段和目的。此片彷彿傳記式電影，但又不歌功頌德，用沉穩的拍攝方式，暴露當地可怕的現況，也呈現了這些人為了信念而做的努力。讓我想起過去曾得過大獎的紀錄片《籃球夢》(Hoop Dream)，非常非常推薦！
《佳偶天成》
Allan King紀錄一對夫婦，吵架很多，擁抱也很多。酸酸的，澀澀的，苦苦的，甜甜的，用攝影機貼近他們的生活，也貼近我們的心。
《迷情旋鍋》
這是很怪異的片，根本無法歸類類型，用著毫無邏輯、無法預測的劇情，探索著人們對於恐懼的心靈。雖然荒謬怪誕，導演卻彷彿在一旁冷冷暗笑，為這些急尋心靈出口的人們，指出了一個「如何釋懷」的方向。(這片不只有劇情很怪，收音的mic在電影也穿幫多次，但回想起來，卻是很有意思的電影。)
《鹿影謎蹤》
這是偉大的壯舉，也是珍貴的紀錄。一對新婚夫婦用半年的苦行方式，紀錄了數千隻麋鹿的遷徙過程。而想要在麋鹿產子之力挖石油的美國總統布希，居然也隨行了！哈哈...這片展現了自然生態的壯觀，對比出人類的渺小。可是為什麼人類總是那麼自大呢？這部紀錄片讓人反思許多，不造作也不刻意，非常讓我感動，推薦推薦！但好像沒場次了，嗚嗚。
《懺情記》
這不是驚悚劇，而是一場悲劇，一場結構精密的悲劇。
《加拿大短片精選B》
想像力、創造力一流！真的太精采了。
《闔家觀賞》
我很難相信這是1987年的電影，太有新意了。影片只用了少少的角色，加入一台自拍的攝影機，就深刻的探討了家庭、親情、暴力。艾騰伊格言的劇本很棒，影片也非常精采！最後真相大白的一幕，不僅讓人震撼，也感動了我。
《加拿大短片A》
真是好看！我好喜歡。
《加拿大電影課：性怪癖與雪鞋》
那台灣電影是什麼呢？
「看看也無妨區」
《隱藏的黑夜》
這是部「紀錄劇」docudrama，重演了1961年10月17日阿爾及利亞和法國的流血衝突，而這段歷史似乎至今還被法國政府所隱瞞著。所以這片在態度上也很明顯的選邊站，強烈抨擊了法國政府當時的做法，因此在片中出現的法國警察大都很惡劣，殘忍的叫人難受。
《一年之初》
我不認為《一年之初》有好到可以奪得首獎，縱然敘事的確有新意，但在內容上卻是碎裂而空泛的，光是一場「未來、現在、過去」的戲，就拖的太長，大概有十幾分鐘吧！我實在看的很不耐煩。
五組不同的人物，說穿了關連性其實很低，多方主角的「廣」並不能取代劇情的「深」，這是我認為《一年之初》最大的問題。而片末的ending我只能用傻眼來形容。
以下容我不客氣與不太厚道的這麼說，在我看了超過50次《盛夏光年》的預告後，我深深覺得《盛夏光年》像是一部學生電影的豪華版，而《一年之初》則像是學生電影的超級精裝版。
至於得了百萬首獎，我想《一年之初》還是有值得肯定的地方。
台灣新電影所帶起的敘事美學，在台灣近15年來的確是成了一種「典範」，也因此有著太多太多電影採取相同的寫實基調風格，像是《春花夢露》、《台北二一》...等等。
我必須要說這個傾向或許是使得部份觀眾認為國片就是緩慢、沉悶的主因之一。所以可以發現台灣電影或整個華語電影，在敘事上都很難有創新的風格。像是《賴小子》就跟賈璋柯的《小武》如出一轍，無論創作者是否自覺，這現象的確存在。
於是當蔡明亮整個攪亂電影舊有敘事結構，張作驥變出了「魔幻寫實」，他們也都獲得應有的肯定，姑且不形式新舊，「新意」是值得肯定的。這代表著開始有創作者認真思考「電影美學」，故事應該怎麼被呈現才合適，如何走出一條新路。
鄭有傑《一年之初》用的五段故事環環相扣的分頭敘事，有人說像《羅拉快跑》，有人說像《愛情像母狗》，也有人說有王家衛的影像風格。假如形式和內容能切合，那就成了一部好電影。(可惜的是內容真的太薄弱了)。有人認為有模仿抄襲的嫌疑，但所有人不都是一點一滴受到外在、內在環境形塑而成的嗎。無形或有形的受到某些事物影響本來就是必然的。
(事實上，在《一年之初》之前，1997年柯一正導演的《藍月》就曾經試過將劇本分寫成紅、橙、黃、綠、藍五本，可以任意排列組合，號稱會有120種不同的氣氛、節奏和故事線，但似乎評價並不高。)
總之，若不論內容，我是肯定《一年之初》敘事的創新，以及勇於挑戰過去典範的企圖。
《戀戀伊斯坦堡》
至少音樂很棒。
《賴小子》
走寫實風格，是一場暴力的友情大考驗之旅。這種基調似乎出現在很多大陸新導演的作品上，但我還是挺喜歡的。這片讓我想起《盲井》。
《冠軍小鎮》
在這個小鎮裡，人人都可以是冠軍。影片用風趣的角度，切入這個吉普賽人的最大社區，並探求他們自成一格的生活哲學。而在這小鎮中形形色色的各種比賽，首要的原則就是「志不在參加，而在於得冠軍！」，是很好玩的紀錄片，一點也不沉悶。
《海海人生路》
浪漫愛情喜劇，不錯啦！
《去聽美人魚唱歌》
嗯，1987年的奇想式電影，讓我想起《艾蜜莉的日本頭家》，女主角演技很棒呢！
《誘惑醫生一百招》
很有趣的爆笑喜劇，有點類似《楚門的世界》搞笑版，卻也加入了一些對現實的無奈，對人性的嘲諷。很有意思的喜劇，保證開懷大笑。
《69》
哦，我沒看過村上龍的原著，但這片到是拍的很不賴，通俗好懂，對時代、對青年的描寫，雖然誇張爆笑，但該說的好像也都說了，看的很開心。如果台灣有個像妻夫木聰一樣外型討好，演技又一流的男明星就好了。
《蘇古諾夫之太陽》
整片看到太陽的，大概只有兩個鏡頭。在演員優秀的表演之下，原來全部用室內景也能表現出日本二次戰後的整體氛圍。必須要說的是這片在聲音的處理上實在有夠精緻！
《最後的一場戲》
「我們小時候都不會感到無聊，因為我們是屬於自己的。」這句話蠻酷的！但如果結局不要那麼灑狗血，那其實還挺不錯的。而且男主角很有魅力，長的超像年輕版、高壯版的達斯丁霍夫曼。怎麼會長的那麼像！好扯
《不告而別》
嗚，雖然我睡著了前半段，但還是覺得這片很有意思。
《外婆的盛宴》
探討家庭的片，不僅僅呈現的方式很特別，影片裡所要說的親情也很有意思。
《人魚朵朵》
有點像是艱苦版的童話故事，因為其實有的地方很克難，經費上或環境上的限制或許影響了導演的本意。總覺得這樣的劇本拍60分鐘就夠了，90分鐘會有點鬆散，節奏也怪怪的。但我還蠻喜歡這樣的新意和勇氣。
《三人冷水澡》
也不錯，雖然在講人生的一種階段，但講的很好，沒有自溺的傾向出現。
《顧爾德的32短篇》
這片在電視還有sun movie的時代曾經播過，我當時也不知道他是誰。我不懂音樂家到底誰厲害，但我就是喜歡顧爾德。先前看過一部紀錄片《顧爾德的時光之旅》(Glenn Gloud Hereafter)，是非常棒的紀錄片。顧爾德曾說：「我只做我真心想做而且十分感興趣的事。這樣，我便不會就事論事的工作，而是熱心的關心每一個項目，並且全心的投入。」
《鬼鎮》
算是蠻有意思的變形恐怖片吧！
《偷腦》
中間睡著了，蠻想重看一次，我真的倦了。
《夢向太空》
這是影展片單一出我就超想看的片，後來期待漸漸沒那麼大，影片也還算可以接受。用小人物襯托出當時社會與國際情勢對於「太空競賽」的嚮往，表現的蠻成功的。但，影展簡介也寫的太誇張了吧...
《黑幫暴徒》
還不錯啦！
《夢想無限》
夢想是會越來越遠大的。我對於以夢想為主題的片，通常抵抗力很薄弱，尤其當這又是一部紀錄片時。
《戀愛中的魚》
可惜也沒有下一次了
「錯過也不會想哭區」
《奇士勞斯基之地獄》
《死了一個守門員之後》
《蒙特婁六重奏》
《超人》
抽空去看了一下超人首映會，我還是比較喜歡《X戰警》的頭兩集。超人帶著他馬子飛的時候，我睡著了。
《青春無敵跑片男》
真的很青春，前半段還算有趣，後半段則乏味走調。有點像早期港台的的嬉鬧片。
《NFB安錫得獎動畫精選》
我想是我對動畫不太懂，所以才覺得普普。
《花漾少年》
除了可愛主角外，其他皆食之無味。總之，不推薦。
《我的酷兒婚禮》
眾星雲集，讓我有種看賀歲片的錯覺。是笑的很開心啦，但總覺得太拖戲了！
《俄羅斯娃娃》
真是霹靂無聊，這是一趟環遊世界的做愛之旅嗎？還是全球化下的做愛大進擊？
《向雪許願》
反正也沒下一場了。
《生命宛如長河》
疲累需要長眠。我也睡了長長的一覺，怎麼那麼累呀！
《夜行人》
用心精良的學生紀錄片作品，少了一點新意。
《赤裸真相》
這不是艾騰伊格言！這不是艾騰伊格言！
「恐怖地雷區」
《另一半會更好》＋《一觸即發》＋《老爸同志》
《台北電影主題獎》
其實看這些短片我很不滿意，甚至有點傷心，唉，改天再說。
《犯罪檔案》
這是大衛柯能堡1970的的青澀作品，三五個演員，一個場景，靠著化妝和聲音的變化，搞出一個很實驗性的電影。當然啦，除非你是導演的瘋狂影迷，不然我想看完應該都是傻眼的比較多。
《巧克力重擊》
國片放到地雷區會不會被人罵？其實這片上院線的時候我就看過了，蠻失望的。只是今天又想到，就寫上來。
「深思區」
《雅芳小姐》+ 《無所不踢》
呼，讓我小小抱怨一下。
今天(7月2日)本來要去聽國片新勢力發表會，一點開始。我在場內枯坐了20分鐘，只知道一群電影人在外面給媒體記者拍照，場內觀眾都乖乖的坐在位置上等待，卻也沒人來說現在是怎麼一回事。於是我就生氣了，然後走人。
兩點半回來，剛好看到這兩部紀錄片的預告。聽了兩個導演的想法，總覺得有很多地方值得想一想，好好討論討論，但時間太短了。唉！可惜。
胡亂預測一下得獎
百萬首獎 → 《在中寮相遇》(or 《海巡尖兵》，《綠的海平線》)
劇情片→ 《海巡尖兵》
紀錄片→ 《綠的海平線》(或《醫生》)
評審團推薦 → 《在中寮相遇》(or 《醫生》 or 《深海》，但我還沒看過《深海》)
觀眾票選獎 → 《海巡尖兵》
「得獎區」
請看這裡：www.tiff.org.tw/2006TIFF/News/News0708.htm
誰來告訴我《一年之初》得百萬大獎的原因呢？
關於一些對影展與影片的想法和評論，日後再寫。
我的台北電影節就到這裡結束，喔耶！
終於下班了。
文章標籤
全站熱搜
好棒好棒～～
希望您能快快繼續說下去
下次再說真的一定要說喔～
http://www.ctfa.org.tw/news/news_show.php?news_id=226
在台北電影節的夾縫中,電影資料館辦的荷索<灰熊人>試片 6/28 1400
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呼 我也拼命在看台北電影節XD
台北電影主題獎真的讓人很失望
ㄧ開始全場爆滿 後來走越來越多人
現在短片有種 想要急切表達些什麼 可是觀眾卻不知道他想表達什麼的感覺
(這是我自己這樣想喇)
文章稍微做了更新，按照觀看時間排序。
To g1696838：
會啦
請放心
改天再談的東西一定會講的
To breeze1985：
台北影節都看不完了
我看我是沒時間去看何索了。
To yolafaith：
是阿
這部分我有好多話想說
可是每天看完電影後回家都好累好累
等哪天我有空再講多一些
跟我去看主題獎的朋友
每個人都很生氣呢
哈
關於主題獎，我想不必那麼嚴肅吧！
它本來就是比較鼓勵業餘者的一個競賽，我倒覺得那天的QA很有趣、很踴
躍。
雖然我也不喜歡其中一些作品（有趣的是看看評審組成，這個傾向實驗性
風格的結果好像是可以預期的）。
我個人覺得前年的片子特別好看（有一部講女兒跟爸爸、一部講新公園摺
紙飛機的，都超好看）
來看看 ^^
《聲音與憤怒》很好看呢！
除了提到搖滾樂，也提到了社會正義、對公平的追求與堅持...
不知道《重金屬之旅》的面向是否也如此廣泛？
今天的份也更新了，都很棒呢！今天果然沒排錯片，開心呀！
To 無名氏：
2004年的台北主題獎我印象很深刻，首獎只有三分鐘，利用蒙太奇概念影射出在台灣榮民思
鄉的心情，真的是超級厲害，簡直是太厲害，超強，片名叫做《告別式》。
2004的第二名也就是你說的父親和女兒。如果不用紀錄片的觀點來看，這片也是很無敵的，
利用攝影機的催化功能，讓影片成了一個自我對父親的深情告白，撇去粗劣的影像技術，概
念上也真是有夠強！這片叫做《審判日》。
我很不能同意你說「關於主題獎，我想不必那麼嚴肅吧！」
如果創作者也是用心的拍片，那麼身為觀眾，嚴肅認真的檢視也是必要的呀！
這是禮尚往來的相對觀念嘛。
而且往年都能有好的作品出現，今年卻這麼糟糕，標準總不能不一吧！
要是我是評審，我想從缺的機會挺高的。
To doggielucky：
重金屬本身的走向其實也不是走向社會公義
但許多歌詞卻是真正很有意思
總之
我想相信你想要的答案
《重金屬之旅》會告訴你的，而且你會滿意。
『...利用戀人分屬日本、魁北克兩地，隱喻出政治與歷史的荒謬和必然...』
台主對於《無能無不能》的這段描述令我有點困惑，可否再多說一些？
不知道為什麼《無》令我想起Nanni Moretti的《兩個四月》，尤其是結尾的部分...
哦 好啊
愛情與政治
(愛著對方，愛著國家，卻對自我充滿了不認同與懷疑，「孩子是誰的？」，「革命的宣傳詞
寫對嗎？」)
懷孕與革命
(若革命成功，可視為一個新生的年代即將誕生，可惜並沒有，最後的公投也未成功)
都像鬧劇一場，絕頂荒謬。
我到覺得這是一部諷刺劇，調侃著過去魁北克的民主痕跡。
不過結尾還算是有個happy ending啦
暗示著民主年代的誕生
個人感想
但我沒看過南尼莫瑞提的《兩個四月》
所以...
就這樣了
《里歐洛》怎麼可以那麼好看！
本來還打算要去看11.30的《大狗民》
但看完《里歐洛》
我頓時什麼片也都不想看了！
這次影展中，目前我覺得劇情片最棒的就是《里歐洛》，紀錄片則首推《失憶老人院》。
《大狗民》是還不錯的無厘頭喜劇，色彩鮮豔，有些笑點挺不錯；勉強要比
喻的話，像是《人魚朵朵》的男女主角長得比較愛國版。
林先生您好，我是内地《中国电影年鉴》的编辑，我们想在2006卷《年鉴》中刊用您的blog
《电影·人生·梦》中的一篇文章《从边缘到主流:纪录片的冒险之旅》；不知您是否同意，
还请您电邮我们的信箱：cfyb@sohu.com 并告之您的意见以及联络方式（Email地址和汇
款地址），以便我们给您邮寄稿费，谢谢
里歐洛真的....太好看了。
我還跟學妹談笑走出戲院，
相互道別牽車上路之後，沒想到就一路哭了起來
回新店的路上亂哭一把
從敦化南路哭到基隆路，一直哭到景美才停下來。
我無法說出個所以然
那電影真是太美太美太令人心碎了。
看完里歐洛之後，我騎著車在台北閒晃，也可以說是迷路，但卻是一種怡然自得的迷路。
騎著車，我絲毫感受不到台北車陣裡的混亂失序，也沒瞧見任何一片呼嘯而過的殘影。
城市裡安靜的不可思議，因此我可以任意的遨遊，直到累了，直到爽了，才不捨的回家。
這幾天看了好多電影，自己好像飄遊在各戲院裡的遊魂。
電影給了我慰藉，讓我安定，讓我滿足。
這就是電影的魔力。
很可以了解你的感受
那種處於喧鬧塵囂裡
卻因心靈剛經過深層的翻攪而完全無視於周遭景物的狀態
一部真正臻於藝術的作品
是不受時空限制的
即使 里歐洛是十幾年前的作品
導演也已經辭世
但 藝術作品的生命卻不因為生命的逝去而中斷
直至十幾年後的今天
它仍然能夠跨越時空與現實軀殼的生命限制
引起無數角落裡 心靈的共鳴
真正的藝術 就是如此吧!
好久沒來玩耍了
發現有人很認真的拿了觀影証看了許多台北電影節影片
(眼紅中...)
里歐洛很棒是吧
好像導演已經英年早逝了說
真可惜
我是在N年前看的
PS你看的跟我選的都不太一樣耶
To magi：
你說的沒錯！
to 女工：
物盡其用才不會浪費嘛
而且不看片也不知道要做啥
就像上班一樣從早看到晚
里歐洛真的很棒
強力推薦！
我選的片都是先從記錄片開始選起，除了因為我自己喜歡外，
畢竟要在台灣看到國外紀錄片的機會實在很少，所以就先把該看的看完。
接著再選這次影展的主題「加拿大電影」為主
像是專題導演就一定要好好了解一下啦
還有我對台灣競賽類，或是外國短片集的興趣都很高
好像在看腦力激盪大賽，真是太好玩
可惜今年台北主題獎的作品都挺糟糕，等影展結束再來慢慢講。
繼續看片去！
接下來幾天，我想要去密集地看片。想請問一下：新光影城、城市舞台、中山堂---這三個場地，哪一個觀影的品質
比較好(螢幕、字幕、音響等等)? 因為最近聽到許多人對於這些場地有所抱怨。謝謝。
轉貼http://blog.yam.com/chinan/archives/1827411.html對台北主題獎入圍作品的
評語，我覺得寫得很好！！！
(一) 夢中的愛麗絲 Alice in Dream
◎影片介紹：
影片簡介：生命中流逝的，只能被回憶。女友離開人間，阿凱發現自己是這樣地害怕寂寞，
在不算大的台北城裡，處處充滿兩人交往時的點滴記憶。說不定，透過攝影機的捕捉，可以
找回過去與戀人相遇時，愛情滋長的感覺。
◎我的感想：很奇妙的在短片中，突然映現一個熟悉的臉孔，在劇中主角阿Kai娓娓道來自己
的背景的同時，我更加確定他就是我大學好友的哥哥。不自覺的對主角的表現、動作、口
白，比對導演的創作意念更審慎的觀看了起來。一個攝影師的主角，在台北這個寂寞的城市
中，尋找當初與女友的點點滴滴。似乎是個常見的題材，城市的冷默與孤寂。期待著導演敘
事能力與畫面的運用。可惜的是，我好像只是看了個半成品的MV，確沒留下太大的驚豔在我
的記憶裡。女主角像愛麗斯，配樂不停的撥放著給愛麗斯，我的思考跟記憶也跟著垃圾車的
愛麗斯音樂般的飄遠。
(二) 蟻城 The City of Ants
影片簡介：女孩在房間中遇見螞蟻，於是追了下去，跟著螞蟻到了蟻窩，追著，而後發現這
城市的秘密。寫實的手法配合成熟的剪接及攝影技巧，將台北人比喻為螞蟻，意涵令人深
思。
◎我的感想：這是一部我跟卡卡都覺得內容架構最完整的作品，我不知到作者的本科是什
麼，不過他試圖著結合多樣素材，融合動畫與現實的非寫實感，去呈現出他對台北的無方向
感。很單純的道出自己的觀點，用螞蟻的這個象徵也讓我想起我大學同學的小品影片，一樣
是借物來說明人類的渺小，汲汲營營跟螞蟻一樣。不過張英珉更難能可貴的是把整個故事架
構呈現的很完整，在每個小細節試圖表達他的想法，想在捷運上老弱婦孺Icon的變化，就如
他所講的，想道出優先席的實際使用狀況，跟城市間的疏離關係。是個今年主題獎蠻看好的
小品喔。
三) 4F The Fourth Floor
影片簡介：從私人記憶出發，透過「樓梯間」、「鐵門」、「家」所構成的一個符號或場
景，表達作者於生長和居住兩者並行時，產生的複雜情緒。透過優美的攝影，對於空間氛圍
的掌握精準，將老公寓的意象表現地淋漓盡致。
◎我的感想：曾經我也是個只執著影像運鏡跟配樂的人，不過我一直覺得不成熟的影像運
用，對觀影者是個很大的困擾。畢竟有好的說故事能力，代表你想過你要傳達意念的前因後
果。我從來沒有只獨尊故事片，就像我覺得林泰州的作品中完整呈現他的美感。或許作者在
4F中傳達了他要的過程跟孤獨，不過我始終沒有感受到，縱使我也曾經是個鑰匙兒童……(
四) 玩伴的玩偶 The Invader
影片簡介：小潔與欣欣平常只有業務往來，並無交情。這天，欣欣打電話給小潔，語氣熱
絡，除了向她恭賀懷孕的喜訊外，更提出聚會的邀約！突來的關懷，讓小潔不知如何拒絕，
兩人相約台北摩天輪見面，原來她另有目的……
◎我的感想：影片中的主題明顯，是兩個在愛情中女人的自我對話。作者為廣告創作者，抓
住了說故事的節奏，也開始表達出他要的點。不過，好像是只看了一半的音樂愛情故事，少
了結局，多了個不明顯的想像，而影片故事的氛圍，始終達不到一個滿溢點。
(五) 母親 Mother
影片簡介：有天，男孩生病請假在家休息。可是，媽媽可不這麼想，母親的愛是這樣。孩子
深愛自己的母親，但卻又忍不住經常故意激怒她，孩子的愛是這樣。
◎我的感想：母親是部博得全場觀眾最多笑聲跟掌聲的紀錄/紀念式短片。我很愛他片中連續
式的精彩，只能說他抓到了一個很討喜的拍攝題材，有了很棒的天時地利人和的片段。這是
一個紀錄片導演很好的天份，也看的出作者是個很有想法跟幽默感的人。對一些片段式的生
活記憶的笑點掌握的很好。
我很愛這部片，我也想給他第一。不過就如卡卡所說的，作者的片段是個紀錄形式的短片。
沒有看到他很完整的架構跟其他的表現。不過就台藝大本科系的作者而言，我始終覺得在將
來，他會是個有趣的創作者。也更希望他不同類型作品的陸續展現。
(六) 完， fin,
影片簡介：自然、不刻意地用影像呈現年輕男孩在都市的遊蕩。迷離的氣氛、簡單而優美的
人聲吟唱，像是一首柔美的城市詩篇，傳達出作者的意念：那些看似消逝的，其實未曾遠
離……
◎我的感想：作品中的影像跟聲音，都如同作者郭子榮所說抽出到了最簡單的狀態。影像的
晃動是猶疑無法向前嗎？很簡單的快樂行進曲。片末的人聲吟唱，很自在，跟隨興…...
(七) 台北‧台北 Taipei, Taipei
片簡介：DJ在空中主持著屬於台北人的call-in，電話中，中年男子不捨沒落的延平北路老
家；國中生崇拜潮流，在台北卻找不到自己所追尋的東西；在南部讀書的大學生則對台北近
鄉情怯。三種台北人擁有的某種失落，卻在相交的時刻各有所得。
◎我的感想：作者的創作背景跟意念，在他的影片介紹中都講完了。我只知道整個題材很
好，作者因為他國外長大的歷程，讓他開始對城市有新的感受，可是三段故事都沒有講到一
個Touch的點。只對城市影像，跟影片要表達的大綱有印象。剩下的都變成導演的補充介
紹。
audition的男主角好像勞勃迪尼洛耶
還蠻喜歡這部片的
建議69可以找書來看噢!!
村上龍的文字賦予很高的想像力
感謝大家熱情回應！
To Melanie：
如果要說舒服，那新光影城坐的最舒服。不過那裡有一部分影片都不是用膠捲播放，所以畫
質不太好。中山堂我建議坐在右前方，因為字幕是打直的，椅子大概跟城市舞台都一樣難
坐，我腰和屁股都好酸，城市舞台做好坐中間。
音響哦，其實都差不多ㄟ，普普。
To 載載：
哇！感謝你的熱心分享。
我有些看法跟你不太一樣，可是講起來是長篇大論，等電影節結束再來講。
順便預測一下得獎名單好了。
首獎 → 從缺
第二名 → 母親
第三名 → 蟻城
喜歡創作的人可以去看看加拿大短片精選，真是太好玩了！
看了快兩個禮拜，我真的好累好累呀！
胡亂預測一下得獎
百萬首獎 → 《在中寮相遇》(or 《海巡尖兵》，《綠的海平線》)
劇情片→ 《海巡尖兵》
紀錄片→ 《綠的海平線》(或《醫生》)
評審團推薦 → 《在中寮相遇》(or 《醫生》 or 《深海》，但我還沒看過《深海》)
我也來預測
百萬首獎 → 《一年之初》or《醫生》
劇情片→ 《海巡尖兵》
紀錄片→ 《醫生》or《綠的海平線》
評審團推薦 → 《在中寮相遇》《綠的海平線》
我不太看好一年之初
反正
等明天就知道了
我的台北電影節明天也要結束了
好開心！終於結束了
附議fansss
希望《在中寮相遇》得百萬首獎
也能體會你為何開心影展即將結束
你真是太強了 才參加完input沒多久 又再次短時間內猛看片子
@___@b
歡迎各位有空參觀
http://www.wretch.cc/blog/kinglyrics
歡迎同道中人留意見
眼尖妹也太強了點
預測全部命中
我強烈懷疑你就是評審
可以給我《一年之初》得百萬大獎的理由嗎？
得獎資訊
請看這裡：http://www.tiff.org.tw/2006TIFF/News/News0708.htm
關於一些對影展與影片的想法和評論，日後再寫。
我的台北電影節就到這裡結束，喔耶！
終於下班了。
啊
我竟都猜對了
但是我一點都不高興
我猜一年之初是因為我覺得現在大家都對一年之初有種鄉愿
好像一定要捧他
不捧他就是台灣電影的罪人似的
沒想到果然連評審也被這種鄉愿的氣氛感染
真恐怖
我自己很很討厭一年之初
我覺得很噁心
眼尖妹，你也太偏激了！
你個人討厭一年之初，並不表示它一無可取。
喜歡它就是鄉愿？
不要太泛政治化了吧！
看到你寫 "終於下班了。" 的時候
我的腦袋突然出現打卡的聲音...
哈哈哈
顧爾德》
http://www.glenngould.com/
真羨慕台北有這麼好的電影節
能激發這麼多的討論
有人在上班時一直狂打瞌睡呢...OrZ
我也真的下班了
幸好這次好看的片居多 只踩到ㄧ部地雷片
我想 這次影展最大的收穫
就是開始認識羅伯勒帕吉吧XD
超愛的 送上<在月球的彼端> 官網
http://www.farsideofthemoon.com/lune.swf
breeze1985:
地雷片是...?
"誰來告訴我《一年之初》得百萬大獎的原因呢？"
這也是我心中最深沉的怒吼！
我只能這樣想，因為它花的錢最多
瀰補它一下，反正台產劇情長片也不多，這一切很政治~
我覺得動畫片在這個電影節實在是完全被忽略...不過這是[電影]節,也
是沒辦法的事,倒是我依職認為會得獎的竟然都槓龜....動畫片的得獎
者算是跌破我眼鏡吧...因為我自己是學這方面的,我真懷疑評審董動畫
的到底有幾個......得獎者說真的...手繪說是有原創性沒錯..但是學
生作品真的還不夠成熟吧,我覺得其他有幾部得獎還比較說得過去...算
了個人一點小心得,從去年到今年的動畫獎得主,感覺評審的眼光...真
的是[懂動畫]的人,還是另外的角度咧...手繪是很讚,但是也有優劣之
分,個人小小意見
給無名氏：
那你應該去問「微笑的魚」導演段奕倫，他是評審！
哈！
不過你說動畫片被「忽視」，我覺得沒說服力（你不能因為自己喜歡的片
沒得獎，就說動畫被忽視）。
我自己去看的兩場「動畫」合輯，都觀眾爆滿。還有，加拿大動畫精選，
讚！
至於得獎的「傳染」，技術我不懂，但在電影感上，確實很精彩，轉場以
及模擬運鏡的效果，都是其他作品所沒有的靈活。而且十分幽默。
如果純就畫面而言，我印象最深刻的則是「肉蛾天」和「回憶抽屜」。
先回樓上。
我想假如有個兩部以上的動畫「長片」一起競爭，那應該就不會被忽略了。
可惜那是一件很困難的事情。
有評審大概就一定會有爭議吧，因為這些獎項僅僅只代表了評審們的看法罷了。
但如果能詳得獎的好理由，也未嘗不是一件好事。
可惜的是，「得獎原因」或評審會議的紀錄，大都不被公開。
檯面上的得獎理由也多像是客套話，很少能夠深入的說出原由，
這也難怪常常引起爭議了。
我其實不是很迷信「專業」，這不是說專業就不重要。
而是當過度專業的時候，其他面向的東西就會忽略掉了，
所以組成評審團的時候，背景的不同常常可以相互激盪，看出某些作品或自身評論的盲點。
《一年之初》的官方理由是：
「《一年之初》是一部令人耳目一新的作品，影片以精巧的敘事結構，組合起不同風格、不
同樣式的段落，在成就了一個出色的後設電影的同時，表現了充分的原創性。」
唉，這該怎麼說呢？
我不認為《一年之初》有好到可以奪得首獎，縱然敘事的確有新意，
但在內容上卻是碎裂而空泛的，光是一場「未來、現在、過去」的戲，
就拖的太長，大概有十幾分鐘吧！我實在看的很不耐煩。
五組不同的人物，說穿了關連性其實很低，
多方主角的「廣」並不能取代劇情的「深」，這是我認為《一年之初》最大的問題。
以下容我不客氣與不太厚道的這麼說，
在我看了超過50次《盛夏光年》的預告後，
我深深覺得《盛夏光年》像是一部學生電影的豪華版，
而《一年之初》則像是學生電影的超級精裝版。
繼續說
我說像是學生電影
大部分是因為劇本的緣故
我大概看了三年多的學生畢業作品，不是沒有別的啦，
但大致上講的事情我都覺得差不多。
就是愛情、夢想、茫然、虛無。
陳正道說《盛夏光年》的主題是「孤獨」
(預告說，沒有人是應該孤獨的，坐在身旁的朋友馬上嗆說 「每個人都是孤獨的阿！」)
而《一年之初》也大都繞著空虛、剋藥、茫然打轉，強說愁！
縱然有加入一些關於身分、關於家庭的元素，但在影像上實在沒有說清楚，以致不知所云。
這兩片在主題上大都是空泛與抽象的，難以與現實做出連結，
這樣的傾向，我覺得缺少了一點跟社會的關聯性，
換句話說，創作者的社會意識比較低，跟觀眾很難一下就連結起來，
因為影片講的不是我們所共處的大世界，而是創作者自己的小世界。
這會使得影像深度大減，很難深刻的去描繪人性與現實社會，劇本常常很薄弱。
(這或許可以解釋為何紀錄片這幾年那麼受歡迎)
除非有高超的功力才可能將小世界建構成大世界，讓觀眾得以完全投入其中。
或許有人會問，描寫這些又如何，不行嗎？
當然可以阿。但這傾向也反映出了一些現象。套句686老大寫的：
「你對這塊土地有再多的愛，但是如果你不理解『人』，不去探索『人性的極限』，甚至也
不想去嘗試，當大多數人都這樣，你就別想這塊土地上能產出什麼好作品，你的愛也只是表
面而浮淺的。」
一百萬首獎若是站在鼓勵的立場。
鄭有傑是個新銳導演，又有企業投資，台北電影節也確實有幫此片強力宣傳，
假若得了大獎，必然會有帶動企業投資，或是復甦國片的效果，
這大概是我個人比較「泛政治性」的想法。
從這個角度想，自己大概也比較能釋懷吧...
就講到這裡，動畫我實在不懂。
哈哈,引起動畫的討論真是有意思
我上篇說的動畫類被忽視,其實不是只國外的部份...我是指台北電影獎的部分嚕
我也不能說自己的觀點是正確的或專業的,但也可能是因為自己是學這一方面的
所以看動畫可能用比較不同的角度:),事實上得獎與否不是那麼重要(我也只是看看而已)
但是我覺得一部好的動畫作品 風格 技術 劇情至少要做到大致平衡,我個人是覺得這是和電
影比較不同的地方,而現今我感覺到的是台北電影獎的動畫類部份的評比差異性很大...比較
不能認同的是今年得獎和去年的 下班時間 風格實在太相近,然而手繪的原創之外,我個人認
為就算利用電腦來創作事實上也是手法的一種,感覺這幾年的趨勢有點反數位的觀感,這也是
我推測評審之中並不是都懂動畫製作的意義...手繪雖然原創性強,但是缺乏了[timing],這
是一個兩面刃,而且所有手繪的共通點--線條美感,鏡頭處理方式以及畫面其實大部分都雷
同...上述尼彩朋友說的兩部,肉蛾天和回憶抽屜,也是我認為得獎會比較合理的部份,至少他
們讓我看到的是風格強烈細膩,劇情完整有喻意甚至美術都非常搶眼的作品..而動畫被忽略的
其實還是個人感覺啦...尤其去看赤裸真相時,頒獎典禮到後來我一直有一種[彌補]的味
道...這個先得了一個,另一個就給另一部...最後那個老外得獎的原因我真的是覺得...夠
了...評審竟然不是因為它的作品給他獎orz....從頭到尾就是那幾部短片一直在講話的感
覺....我還想說會不會有特別獎給動畫(動畫製作是會要人命的,隨便幾隻都一個人搞了一
年,這樣貢獻會不會更大XD) ,哈都是我自己的觀點啦,個人意見:)
To 飛天：
動畫被忽略，其實不只是在台北電影節。
在整個台灣的電影環境裡好像也是如此。
因為大都是短片，除了影展外，觀眾實在很難見得。
另外，
相對來說，動畫的技術門檻比劇情片和紀錄片高太多了，
這是導致大多數人無法分辨手繪動畫、沙動畫、電腦動畫到底哪一個在製作比較複雜困難的
原因。
說穿了就是動畫實在太難平民化了，以致於動畫製作的討論是存在於某種階層之上的。
這就有待專業人士來說分明，引進動畫觀念。
不過撇開製作層面，當然還是有其他層面可以談的啦。
可惜我這次沒看動畫類入圍，只看了《回憶抽屜》，
所以無法參與討論，但歡迎你們繼續聊！
(我曾聽過有人提過電腦動畫的侷限在於通常人物的造型上會有一定的侷限，
人物長的都很相似，無法像手繪那樣造型多變，這是電腦動畫的盲點)
然後老外攝影師得獎我倒是覺得很有意思，
因為他的攝影技術真的讓這些短片長片增色不少，貢獻是有目共賭的，
也順道刺激一下台灣的攝影師。
這次參加台北電影節累歸累，但其實收穫不少。
有啥好玩的就一起來討論討論吧！
to fansss
我滿認同你說動畫在台灣的現況,哈哈,但是這也是我們動畫創作人員必須努力的地方
就這次短片而言,我個人是很欣賞之前所說的 回憶抽屜(當然還是有許多問題必須改進),
不難想像導演花了多少心力去經營製作...心有戚戚焉,效果也呈現出[表現溫暖的技術],而非
技術的賣弄或是華麗,滿美的
肉蛾天對我來說是覺得處理的有點太過了..重口味,哈哈,不過覺得滿有得獎樣的
有一支三十分鐘的看見彩虹..才真的是一整個...這個,..無言以對
短片創作真的是困難多了!
說一年之初形式新的人
看太少電影了吧
那種結構國外早就用到濫了
說到新
想想侯孝賢楊德昌蔡明亮剛出來的時候
那種影像語言才叫新
拿到國外都算新
抄別人沒抄過的
怎麼能算新
新抄的嗎
地雷片喔? 我不喜歡花漾少年
雖然小男主角演得很不錯
但導技青澀.其他演員表現平平
看得很不耐煩(也可能是對這片期望太高吧)
看到<一年之初>得獎
引起這麼大的討論(而且壞評比好評多)
因為沒看到 相當好奇這是一部怎麼樣的片
聽說會上院線 到時再看
To toolbar：
用「抄」這個字眼我覺得很傷人，而且很不妥。
那試問，只要是古典敘事，符合三幕劇原則的，我們豈不都可以說他是抄襲好萊塢電影嗎？
(但事實上，在《一年之初》之前，1997年柯一正導演的《藍月》就曾經試過將劇本分寫成
紅、橙、黃、綠、藍五本，可以任意排列組合，號稱會有120種不同的氣氛、節奏和故事線，
但似乎評價並不高。)
台灣新電影所帶起的敘事美學，在台灣近15年來的確是成了一種「典範」，
也因此有著太多太多電影採取相同的寫實基調風格，
像是《春花夢露》、《台北二一》...等等。
我必須要說這個傾向或許是使得部份觀眾認為國片就是緩慢、沉悶的主因之一。
所以你可以發現台灣電影或整個華語電影，在敘事上都很難有創新的風格。
像是《賴小子》就跟賈璋柯的《小武》如出一轍，無論創作者是否自覺，這現象的確存在。
於是當蔡明亮整個攪亂電影舊有敘事結構，張作驥變出了「魔幻寫實」，
他們也都獲得應有的肯定，姑且不形式新舊，「新意」是值得肯定的。
這代表著開始有創作者認真思考「電影美學」，故事應該怎麼被呈現才合適，
如何走出一條新路。
鄭有傑《一年之初》用的五段故事環環相扣的分頭敘事，
有人說像《羅拉快跑》，有人說像《愛情像母狗》，也有人說有王家衛的影像風格。
你說這是抄襲，但那又如何？
假如形式和內容能切合，那就成了一部好電影。(可惜的是內容真的太薄弱了)
所有人不都是一點一滴受到外在、內在環境形塑而成的嗎。
人是如此，那電影亦然，何來抄襲之說？
無形或有形的受到某些事物影響本來就是必然的。
總之，若不論內容，我是肯定《一年之初》敘事的創新，以及勇於挑戰過去典範的企圖。
To breeze1985：
《花漾少年》的確不怎麼樣，你蠻幸運的才踩到一個雷，我則快被炸死了。
《一年之初》上映的時候是可以去看看的，哈。
我說樓上那些罵一年之初的
可真笨啊
越罵大家越想看
反而幫了大忙
哈哈
當然包括我在內
自掌嘴 啪啪
To 眼尖妹:
對你的說法
我實在無言
...................
aii
哈哈 我最同意你在《俄羅斯娃娃》所說的
真是霹靂無聊，這是一趟環遊世界的做愛之旅嗎？還是全球化下的做愛大進擊？
真的很契合我當時看的感覺
by the way,
我覺得綠的地平線及在中寮相遇拍得有夠好 叔梅得兩次獎實至名歸
畢竟 當時我看的時候看得快哭 即便劇中的人物是你最熟悉的台灣人面孔
用台語說出你熟悉語言 以及他們挖水圳的辛苦 也同時看到那該死的貪汙鄉長的下場
６小時被稱做台版的燦爛時光 不為過
（但燦爛時光還是比較好看！）
另一位綠的地平線導演把台灣少年工故事也拍得不錯 只不過畫面有過於單調 看到一半會
睡 但當晚參與QA會 有當年去日本的老伯伯現身在我們眼前解說 實在很感動 原來，歷
史離我這麼近
《中寮》的第三集真的很出色，我每次看每次都好感動，眼淚都流出來了。
可是聽說片子裡有些阿伯阿姆們，都已經先走了。
我上禮拜本來要去台中的，就想說一定要去中寮看看。可惜沒有成行。
無論如何，
反正我一定會去的。
在中寮相遇！
hi|~~~~您好