1989年，日本紀錄片工作者小川紳介有感於亞洲紀錄片的匱乏，開始積極奔走，發表共同宣言：「亞洲獨立電影工作者必須團結在一起，亞洲電影將如風般騰躍起來。」他帶領著許多工作人員，創立了這個亞洲紀錄片規模最大的「山形（YAMAGATA）紀錄片影展」。1992年他（52歲）過世了，但這個兩年一次的雙年紀錄片影展不但沒有衰退，反而在經歷十幾年的光景，在2005年的現在越來越壯大，也越來越蓬勃…

從東京搭新幹線前往山形，是段約三小時的車程。然而一到站下車，便有許多志工手舉著山形影展的海報（這些志工除了可以免費看電影外，卻是還得自己支出交通費的，但影展卻仍有200多個志工），熱心的招呼著前來參加影展的導演、觀眾們，接駁專車也早已在一旁蓄勢待發。頓時，舟車勞頓的疲憊一掃而空，興奮的心情油然升起。

這個影展跟一般國際大型影展差別最大的是「紀錄片」這三個字。在這個純粹為紀錄片設立的影展裡頭，沒有所謂的走紅地毯大型排場，也沒有帥氣艷麗的大明星蒞臨，更沒有大師級的電影名導，有時觀眾席上坐在你身邊的人都可能會是某部參展影片的導演。因此山形影展不但聞不到一絲絲商業掛帥的銅臭味，反到是一個電影工作者、影展策展人、影評人、觀眾們間都能輕易相互交流的場域。沒有官僚作風、沒有貴賓席，山形影展就是這麼平易近人。

在七天的影展期間裡，共有「國際競賽」、「亞洲新力」兩個基本的單元類別，而國際競賽類在今年的初選居然有1700多件作品（最後剩下15部），亞洲新力則有700多部影片競爭（最後剩下26部），可見各國紀錄片工作者對此影展的重視。除此之外，今年還特地籌劃了台灣的「全景地震紀錄片專題」、「New Docs Japan（日本新紀錄片）」和大陸的「雲南映像展」。另外山形影展也特地和瑞士真實影展合作，一起搞出了個新單元「all about me」，多是日本與瑞士將攝影機轉向自己的自拍類型紀錄片，是個很有趣的單元。於是這樣林林總總加起來，約莫有近百部的紀錄片分別在三個不同場地（六個放映廳）裡放映著。

在這六個影廳當中，最大的可坐600人，最小的則是80個座位。但你千萬不要以為紀錄片在當地是人們興趣缺缺的玩意，只要你入場稍微遲到個幾分鐘，常常會發生沒有座位的慘事，這說明了不僅僅國外影人很捧場（入圍導演皆出席），在地的觀眾更是不會缺席，有很多的非山形當地的居民更遠從東京等地特地來參加。而影展本身對於有心參與的人更是像展開雙臂般的歡迎，只要你是影視相關人員，及早申請就可獲得一張影展pass。購票的話，一場則是1200日幣，三場3000日幣，10場8500日幣，全程觀影証12000日幣。老實說，這種看電影的價位在日本其實是很友善的，而最難得的是，高中以下的學生只要憑學生證就可以免費入場，這種向下扎根的做法實在值得稱許。

談到山形，或許你就想到阿信，那麼你也許就知道山形並不是個像東京一樣的現代化大都市，它只有一個比較熱鬧的市區，影展的會場就在市區當中。在影展的DM上即貼心的標明了放映地點相互之間所需步行的時間，讓你不至於為了趕場而累的半死。若是看累了紀錄片，其中一個放映地點的樓下正是一間百貨公司，志工朋友偷偷的告訴我們，影展的這段時間，總是山形最熱鬧的時刻。步行在山形的小街道上，放眼看去，每間旅館、商店、餐廳、百貨公司，櫥窗裡都貼著山形影展的海報，大聲道出你是為了影展而來的還有折扣呢；更有許多民宿、居酒屋是特地為了影展而開設的，也說明了這個影展早已搏得當地居民的認同，成為當地不可或缺的一個重要活動。

當然，看電影肯定是影展裡最重要的事情之一，但要在幾天之內在腦袋中塞入那麼多可能沉重、可能悲傷、可能激情的紀錄片時，人的思緒往往會受不了。在離山形市約一小時車程的地方有兩個景點，「藏王」和「山寺」，影展單位還細心的規劃了行程，只須報名交點小錢，就可以去爬山泡溫泉，不僅僅讓外國影人感到新鮮，還能順道介紹日本文化，這點巧思設計很有新意。但巧思還不只有如此而已，為了促進導演與導演間的互動，今年影展單位希望每個入圍導演都能帶一塊自己國家的CD來和其他人拍賣交換，往年更有保齡球大賽、某時某刻到某一地點一起做體操的妙事…

假如你因為爆滿、出遊、打瞌睡等意外因素而沒有看到影片，那倒也不用太感到遺憾。因為影展單位可以提供借閱服務，備有小型視聽室讓你可以去看你遺漏的影片，許多各國的策展人紛紛在聽說哪部片很值得一看時，就會窩在那裡。若很想邀片卻碰不到導演，可以寫信放在導演的信箱內，因為影展用心的為每一位入圍的導演都設置了一個專屬信箱，以達成電影工作者之間的交流。

台灣今年有九部作品在影展期間播放，撇去全景地震專題的六部影片，其他入圍亞洲新力單元的是李香秀的《南方澳海洋紀事》、林啟壽的《四輪頂的戲台仔》（流浪舞台）以及李家驊的《25歲，國小二年級》。國際競賽類別中，則沒有人入圍。

除了國際類首獎（大陸‧《淹沒》）、亞洲新力類的小川紳介獎（《The Cheese & The Worms》（起司與蟲））是人人矚目的大獎外，今年特地還增設了一個挺特殊的獎項，叫做「社會電影獎」（Community Cinema Award），是由《達爾文的夢魘》（Darwin’s nightmare）獲得，這是部讓人看了永生難忘的影片，主要以非洲中東部的國家坦尚尼亞為背景，講述著第一世界國家是如何在經濟上間接剝削第三世界國家，非常精采，或許在明年台灣的綠色影展會播出。而這個獎項的獎金有三百萬日幣，是用來資助這部影片在日本上映的。換而言之，這是補助影片在日本上映的資金，若沒有上映，也沒了這筆錢。

而市民賞（觀眾票選獎）則給了《In the Shadow of the Palms─Iraq》（伊拉克棕梠樹下的陰影），在美軍進行攻擊的前一個月便進到伊拉克進行拍攝，於是也可見到許多慘狀與民眾的心聲，我想這獎項多多少少也說明了日本民眾反美的情緒吧。來自台灣的李家驊《25歲，國小二年級》也獲得了一個比較像是鼓勵創作的「特別賞」，在會場上看到他上台領獎還真是與有榮焉，心裡真覺得蠻感動的。唯一可惜的是這個獎項並沒有獎金，不過能在這麼多影片中獲得肯定，也是很難得的事情了。但就自己而言，有部俄羅斯的影片《The 3 Rooms Of Melancholia》（憂鬱三空間）我認為是遺珠之憾，這部影片分成三段，用毫不煽情的方式，直接紀錄了孩童、少女、環境，間接的揭露在車臣發動戰爭的殘暴，詩意的畫面加上完美的攝影，是一部震撼之作，可惜並沒有獲得任何獎項。（至於其他的獎項，在此不贅述，可上官方網站查詢。）

最後，頒獎完畢後就在一陣熱鬧的氛圍下結束了這場紀錄片嘉年華，所有人轉去一個告別派對，珍惜著最後相處的機會。不過說影展「結束了」，那倒也未必。從1989年至今（2005），這九屆山形紀錄片影展的所有參展影片，都有備份在影展單位設立的「電影圖書館」（film library），參加會員只要1000日幣（半年）就可以借閱所有的影片。而影展本身也更在每個月的第二和第四個禮拜五（一個月兩次），會在一個約可容納40人的視聽室裡，做這些影片的公開播映。這些措施不僅僅延長了紀錄片的生命，更是一個紀錄片影展在地扎根，不忘推廣紀錄片初衷的典範之舉。

一個影展最重要的除了服務影迷，還有推促電影工作者之間的交流，這兩點山形影展都做的非常棒。而分析山形影展成功的因素，最重要的不外乎是有一個常設單位，在這兩年的籌備期間努力的張羅著。寫到這，我不禁想起台灣極力栽培的紀錄片雙年展，這一個沒有常設單位、沒有傳統、沒有官方網站，卻有著大筆經費，但每每影展都只像放煙火般的一時炫麗，沒有長遠眼光去持續經營的影展，明年又不知將輪到哪個單位籌辦。如果又像去年淪落到必須草草了事的推出特刊、影展報等消耗預算的「窘境」，那可真是大家所不樂見的，苦了策展人也累了觀眾呀…

或許吧，這就是為什麼台灣影展大多數總是零零落落，只有金馬影展才能引起風潮的原因。

在1989年創辦的第一屆山形紀錄片影展中共有80部影片、11920名觀眾參與；而今年約有百部影片、20000名觀眾參與，縱然在規模上已經近乎極限，但在活動安排、場面調度、接待外賓上，我相信是一直在進步的。我印象最深刻的是在開幕那天，六百人的場地擠的水洩不通，好多人用站的聽講，而這時馬上有一位女性工作人員走上舞台，拿起麥克風說：「由於現在很多人站著沒位置坐，希望在場的觀眾們若您旁邊有座位，請舉起您的手。」頓時，馬上有好多好多人筆直的舉起手，讓我佩服與感動山形影展的機伶和待客之道。

作為一個外國的參加者，能參加山形影展實在是個一生難忘的經驗，或許是本著小川紳介的理念 ─「紀錄片，是由拍攝者與被拍攝者共同建構的世界」，那麼也許「影展也是由策劃者與觀眾共同完成的小宇宙」。在山形影展，沒有特權、沒有階級，有的盡是賓至如歸的感覺。


■山形紀錄片影展官方網站：http://www.city.yamagata.yamagata.jp/yidff/
■台灣紀錄片雙年展：http://www.tidf.org.tw （掛了）

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以下，一些照片。(可能會換一些比較好看的上來)


影展巨型時刻表。


影片資訊放置所。


其一的放映場地，MUSE。


全景的三叉坑。


開幕的爆滿觀眾。



2005.10.24
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