在台北電影節的期間（6/24～7/9），我來來回回行走於過去西門町著名的電影街（武昌街）好幾回。在這條街上，戲院的密度之高可謂台灣第一，三、四間戲院並列著。
粗略的從外觀看去，除了招牌上的名號不同，其餘的不論在佈置、格局、販賣部的食品，甚至是影廳內部的裝潢都大同小異。曾有高人認為一但藝術創作進入了「文化工業」的型態後，將會使得藝術有如行走過工廠流水線般的被生產出來，而漸漸的有標準化、齊一化的現象，扼殺了個性化的存在。（好比類型電影即是因片廠制度而誕生的。）
在現代的社會裡，不僅僅電影的產出有著這樣的傾向，事實上，我們也可以發現電影映演場所常常都長的一個樣，共同的特色就是有著深色的地毯加上灰黃的橙燈，這使得許多戲院無法經營出特色，也沒辦法將自己與其他業者區隔開來，只是複製經驗，在放映設備上競賽，營造不出獨特的觀影文化。（雖然台北光點設備很差，但營造氛圍和文化上卻很成功。）
(華納威秀)
假使再更進一步的觀察，我們更可以發現有許多電影海報的設計都像是經由同個版模所印製出來的，在構圖、字體上少有新意。這不免是一種過度倚賴科技上的侷限，也難以出現令人驚豔的作品。
(《新天堂樂園》1989 Ｖ.Ｓ. 《我的軍中情人》2002)
(《芬妮的微笑》2002 Ｖ.Ｓ. 《愛在大雪紛飛時》2005)
或許可以這樣理解，在社會思維普遍以商業利益為優先考量的前提下，現代化的急速發展使得傳統快速凋零，具有獨特意義價值的古老建築和技藝也只能被犧牲，少有東西被保留下來，寶貴的意義不被看見，近日引發爭議的樂生療養院拆建問題就是最好的例子。
過去，曾有一位著名的電影海報畫師陳子福先生（1926年出生），在60、70年代時（包括台語片時代、健康寫實、愛國政宣電影時期），片商都是在他家排隊等著他揮毫，因為他所畫的海報皆成功捕捉了電影的神韻，使得他成為頗受歡迎的電影畫師。如果影評人是用文字作為抒發電影感想的工具，那麼陳子福先生應該可以被稱為「作畫的影評」。
陳子福先生在細細品嘗完電影後，利用畫筆表達出他對這部電影的感動、想像與心情，畫風搭配不同電影類型而有多種變化，有時是可愛風格的《白賊七》，有時卻是風格迥異的「盲女系列」（如《盲女集中營》、《盲女大逃亡》），構圖上也總是大膽創新，這是除了畫風之外陳子福最大的特色。他同時會在海報上簽名，一方面對作品負責，另一方面則有「子福出品，必屬佳作」的印記。
陳子福這麼說道：「別人畫人像需要先打格子稿，我只要憑眼睛觀察即可將其神韻捕捉到」、「文字的粗細也會影響到畫面的張力」。
手工是細膩、獨特、無法被複製的，也因此才能展現出鮮活的生命力。
可惜的是這項技藝，隨著70年代末期台灣電影漸漸開始轉向而開始消逝。無論是結合傷痕文學與社會寫實風格的「台灣黑電影」（如《錯誤的第一步》、《上海社會檔案》），或是80年代初期「台灣新電影」的誕生，台灣電影獨尊「寫實主義」的傾向對海報的轉變有著重大的影響，使得電影劇照成了海報圖像的主軸。而往後隨著台灣電影的衰敗與外商影城的進駐，更直接的槍斃了這些電影畫師的揮灑空間，現在能看到手繪電影看板的地方，早已慢慢的絕跡了。
（或許漫畫風格《小畢的故事》可以看作是個轉戾點）
但值得慶幸的是，在台南的幾家二輪戲院，卻還是採用這種傳統的手繪電影看板形式。不過雖然還是手繪，卻總少了點創意，形象並不鮮活，說穿了只是用畫筆臨摹國外海報，沒有任何特殊風格，並總常常陷入畫得像不像的窠臼裡。但我想無論畫的像不像，演變至今的手繪電影畫作縱然新意不再，總還是能稱的上有個性，缺陷也是美麗的吧！
(統一戲院)
看著這些手繪電影看板，我彷彿看到畫師某些的無奈和辛酸。戲院的性命可以緊繫著電影的興衰，而電影手繪畫師的命運卻不然。時代的腳步停不下來，電影將過去歷史封印於膠捲中，卻也得等待有緣人來發掘其中的意義。
只是面對這一座座的逐漸凋零老殘戲院們，誰又真正在乎它們曾經風光過的生命史呢。
延伸閱讀：
老殘戲院紀實：http://www.wretch.cc/blog/fansss&article_id=3293680
老殘戲院紀實(續)：http://www.wretch.cc/blog/fansss&article_id=3803319
台灣光復初期電影海報畫師─陳子福專訪研究：
http://www.roland-chang.com/features/design/movie-poster-1.htm
觀於真善美的二三事：http://www.wretch.cc/blog/fansss&article_id=3096981
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很可惜陳子福的海報並不多見，我親眼曾看過摸過幾張，「盲女」系列令我印象深刻，但找不到圖檔。
大家看看最後一張吧！超酷。
以下，一些照片。
全美戲院
壓軸的照片，這張酷吧！李安好像太靦腆了
幾乎在我寫這篇文章的同時，台北戲院居然真的作古了。
巧巧巧。
當年如華納威秀～30多年歷史台北戲院 凌晨大火付之一炬
2006/07/22 09:03 Video
記者林育泉／台北報導
位於台北市武昌街，擁有30多年歷史的台北戲院，從民國80年停業之後，閒置至今，十多年
的荒廢，成為遊民聚集的大本營，凌晨戲院起火燃燒，1500坪的戲院付之一炬，不少圍觀的
民眾不捨老戲院就此消失，甚至留下眼淚。
猛烈的火勢，吞噬掉整間舊戲院，屋內每一吋都被火填滿，濃煙掩蔽整棟大樓，只見每個窗
戶不停竄出火苗，堆在屋內的雜物，更是被火燒的霹哩啪啦做響。
22日凌晨，位於台北市武昌街的台北戲院突然起火，火勢一發不可收拾，動員上百名警義消
灑水灌救，但火就是越燒越猛，眼見七層樓的戲院就要毀了，屋主急得跳腳：「不對！救那
邊幹什麼？那邊都是空的啊！」
有人著急有人傷心，附近民眾看著戲院消失在火堆，忍不住掩鼻痛哭，畢竟台北戲院，可是
有30多年歷史，陪著許多老台北人走過年輕歲月，在這裡留下難忘回憶，人生的難忘故事，
這下子戲院被火燒成廢墟，心中難免不捨。
台北戲院曾經在西門町轟動一時，當時的地位就像現在的華納威秀一樣，民國80年停業後，
一度改建成電動玩具場，市政府進行取締後，整棟大樓就閒置至今，曾被批評是治安死角，
也是遊民大本營，警消懷疑大火發生的原因，很可能就是遊民在裡頭抽煙不慎引發火苗，老
戲院怎麼會起火？還沒釐清，但這場大火，的的確確替老戲院的風華歲月畫下句點。
http://www.ettoday.com/2006/07/22/138-1969090.htm
台北戲院火警》電影街最大廢墟 曾風光一時
記者蘇詠智／台北報導
台北市武昌街二段的「台北戲院」，昔日曾是電影街最大放映廳，近年來卻成為電影街最大
廢墟，由華麗而至滄桑，令人不勝唏噓。
武昌街二段向有「電影街」之稱，台北戲院則是「電影街」上歷史最悠久的大戲院，早在民
國四十四年春節前夕就開幕營業，創業之初演的是首輪洋片，間或選映包括「請問芳名」、
「原子恐龍」（「哥吉拉」首集）之類的日本電影，並逐漸確立「日片為主，西片點綴」的
排片原則。
十多年間，台北戲院是台灣日片迷的聚集中心。
一九六○年代武昌街二段先後開設了一千六百餘座的樂聲戲院、一千五百餘座的豪華與日新
戲院，台北戲院的座位數更高達一千七百餘座，且一樓大門尚非映廳的入口處，要往上再爬
一層樓才是「樓下」區的座位，「樓上」區的位置起碼在三樓以上。
在日片禁映後，台北戲院改變排片走向，韓片與華人影片進駐，曾放映「淚的小花」或是甄
珍、秦祥林的電影。
民國六十三年底，握有排片權的片商將自家購入的南非電影「奪標」排上台北戲院耶誕大
檔，原本聲勢不被看好，首周賣座亦普通，但口碑奇佳，往後數周票房節節上升，從六十三
年底一路演到六十四年春節檔後，成為台灣電影史上首部票房突破千萬大關的影片，也是台
北戲院最風光的時刻之一。
民國六十六年春節，台北戲院放映國人自製的三Ｄ立體武俠電影「千刀萬里追」，票房鼎
盛，也開啟台北戲院轉為國片院線龍頭的契機。七十三年底再度成為國片龍頭，專映「嘉
禾」出品的港片。
七十六年初離開「嘉禾」懷抱後，台北戲院榮景不再，兩年之後再改映西片，景況依舊不
佳，甚至在春節放映「靈異入侵」（「鬼娃」系列首集）時還拿下該檔票房倒數第一。
七十九年春節，台北戲院重回國片院線，上映徐克武俠片「笑傲江湖」，出奇大賣，是台北
戲院最後的風光。一年之後戲院停業，轉為電玩與柏青哥遊戲場，在台北市府掃蕩遊戲場時
黯然歇業，場地閒置至今，成為西門町最大的廢墟。
由於台北戲院業主周姓一家有人移民海外，產權分配難以搞定，廢墟也只有繼續荒廢，無法
清理。事實上西門町戲院業界早盛傳台北戲院大樓應會拆除、整塊地出售，想不到業主還來
不及定奪，大樓已遭逢祝融。
【2006/07/23 聯合報】
台南在戲院的全盛時期有四十間戲院喔?
給你一個我的印象
民國70年代
台南的戲院在中華日報都可以看的到時刻表
(現在都移到了蘋果日報去了-_-)
1.王子2.王后 (我對於王子的時刻表感覺很酷,一年到頭都是同一部片子?)
13.國花 (突然想到,我在這間看到的最後一部片是7-11之戀,唉,沒有字幕 /__\)
3.南台4.南都 (南都我最後一部看的電影是愛情靈藥,很酷吧 :P
南都的螢幕其實也不小了...當年看蜘蛛人二輪覺得還不錯大)
5.東帝士 (龍,鳳廳都是不錯大的廳,其實生意不差,把旁邊的証卷公司打掉後
又加了三~四個小廳)
6.中國城7統一 (從國語院線退下來的二輪院線...我在那邊看的最後一部國片
周星馳的鹿鼎記一,還有成龍的賀歲片)
8.今日9.全美 (從我印象中就是西洋的二輪院線了,印象中有播過真善美跟亂世佳人
唉,現在都不播了,問過吳老闆,並沒有這個計畫)
10.延平 (國民黨戲院,印象有四個廳,看過的最後一部片是史上最大作弊戰爭,
想一想,學者好像很早就進日片了)
11.新建國 (乖寶寶進不去的戲院 XD)
12.東安,民安 (我懷疑他們是同一個老闆 XD 我也是沒進去過,木材你要不要進去一下?有開
喔)
14.麻豆戲院 (老闆的人脈似乎很強,常常都叫的到首輪片搭二輪,我在那邊看首輪的無間道
2)
15.新營的??戲院 (等我對看電影這事有印象前就倒了)
喔,雖然很多戲院的老闆不一樣
但是以前拷貝是互跑的
聽老一點的機師說
以前王子(主攻國片)跟中國城互跑
都是用機車載的,好酷
現在大概沒這個景象了
其實奪標可算是台北戲院的末期了 算是它最後的風光
它早期以放映日本片為主 一個長達90年的戲院 奪標不是它最風光
的時候 是它最後的光采
To kinple：
三級片戲院兩部130，有點貴，而且裡面有點恐怖，我不太敢進去。
然後，台南的中國城和統一戲院，過去其實叫做大全呈與小全呈，播映國片為主。
而現在因李安廣為人知的全美和今日戲院，過去則以洋片為主。
過去它們是彼此競爭的對手，常常隨著國片景氣不同而互有興衰。
現在都變成二輪戲院了。
至於其他的首輪本土戲院，
後來都有一個宛如酷斯拉的敵人，就是外商戲院。
漸漸就變成現在這個樣子了。
To peiying：
其實要不是火災，我永遠不會知道台北有家戲院叫做「台北戲院」。
它們被遺忘的蠻快速的，就像一場火災那樣快速。
這部分就有待前輩們來講點戲院故事了。
好文 難得的題目 難得的細心考證 難得的觀察力
感謝樓上，我來轉貼一則相關新聞。
陳子福畫筆捕捉 電影生命50年
2006.8.2.自由時報 記者曹玉玲／專訪
電影海報繪製大師陳子福50年的職業生涯中共畫了超過5千幅電影海報，無師自通的他，用繪
製海報，見證了國片發展史，堪稱國寶級人物，獲選為本屆金馬獎特別獎得主，他不敢置
信，直說「太幸福」，並把榮耀歸功於長年在背後支持他的妻子。
輝煌時期 一個月畫40幅
陳子福雖已高齡79歲，身體仍相當硬朗，更不可思議的是，他的記憶力相當好，回憶往事如
數家珍，彷彿可直接「口述歷史」。
他說從小就愛畫畫，年輕時進入「上海國泰電影公司台灣辦事處」工作，開啟他的畫海報生
涯，他回憶說，50年代台語片全盛時期，他1個月要畫40多幅，片商有時還帶著便當到他家通
宵陪他作畫，慢一點的人要排上2個月才拿得到。
最神奇的是，因當年台語片興盛，10天就可拍完1部片，片商經常片子還沒開拍，只給他片名
和明星的個人照，就要求他畫，很多海報上的畫面電影情節都沒有，都是出自他的想像，例
如「王哥柳哥007」海報上的比基尼女郎、恐怖片「半夜人」的那把斧頭，創意比導演還厲
害。他還透露，當年有片商會在台語片中穿插色情片段放映，有時他也會應片商要求畫些穿
著清涼的「爆乳」女郎，結果片子往往賣得特別好。
不打草稿 擅長人物表情
陳子福多半利用夜晚安靜時畫畫，快的時候3小時就可完成1幅，而且他作畫從不打草稿，人
物是他最擅長的部份，他最擅長捕捉動作和人物情感，各個類型的電影，都有不同畫風。
獲獎開心 感謝妻子支持
他畫的最後一幅海報是7、8年前的西片「金色豪門」，如今海報都用電腦輸出，手繪海報早
已凋零，但他看得很開。他和妻子陳吳寶採鶼鰈情深，當年他倆相當前衛，戀愛結婚，畫到
無日無夜時，妻子找人來幫他按摩、打針，還遠赴香港買人參給他補身子，如今獲特別獎，
他歸功給妻子：「我有今天的成就，我老婆功勞最大！」
1張海報 7天才能印好
早年的電影海報都是手工繪製的，陳子福先生表示，他會用半開大小的紙、以廣告顏料畫海
報，原稿完成後，拿到印刷廠分色印刷，早期要分黃、紅、黑、藍、粉紅、淺藍及灰色7個
版，所以印1張海報要花快1個禮拜的時間，台語片全盛時期要印到3000張，才夠全國張貼，
當年海報是電影宣傳唯一的管道，所以海報除了戲院外，還會貼到附近的小吃店、街頭巷
尾，或人工發送。
80年代以後，海報從設計到印刷都逐漸以電腦取代，設計海報者在電腦上作業，片商拿到電
子檔案後，直接送到印刷廠分色、輸出，省時省力許多，卻失去質樸的手工味。
以前很多電影幾乎都是陳子福的海報 還有一家簡先生的 更後來是金
都 陳子福的「金色豪門」，對電影界來說 是一個澈底失敗的例子
懷舊很好 食古不化就慘了 當初我們一看先鋒 什麼年代了 還找
陳子福畫海報 畫了也就罷了 還貼上車廂海報 結果電影賣的很
慘 我們常說的笑話是:叫人家麥來看!!!
現在這種手繪海報，可是蠻珍貴的。
我上網看拍賣，居然要價幾千，好可怕。
時代果然不同了，可是連珍貴的東西都流逝去了，那就糟糕了。
同好~交流 研究