「一部沒有劇情的電影能打動人，那麼它靠的究竟是什麼呢？」我一直這樣思索著…。
直到字幕整個跑完了，我才緩緩起身，帶著些微的滿足感步出戲院。隨著聽障少年的七天環島之旅，《練習曲》的確帶人領略了一股專屬於台灣的民俗風情，滄桑又帶點可愛，不完美中卻意外地純然。
當男主角說出第一句台詞時，怪腔模糊的語調引起了我不少驚奇。而正是在這個聽力受損設定下，我們必須更費力的去理解他所說的一切，要仔細的聽，要用心的聽。一如他必須更努力的去聽我們講話，去理解我們這些大多數人的作為。
這其實也代表著某種與世俗不同的觀點。因此，每當主角駐足於某些地點，他所看見的風景雖然不再是我們所熟悉的「都市」或「觀光景點」，而相遇的事件也並非是主流社會新聞的寵兒。但，在電影的大螢幕上，沿途出現的這一群群平民主角，譬如家庭失和的母子、地方與現代建築的爭議、拉布條抗議的女工們、枯萎的木麻黃…等等，縱然只是點到為止，沒有太多話語，但在安靜的凝視與傾聽中，彷彿給了觀眾更多的暗示和關心，更意外的開啟了一種被觀眾接受的可能。
不過若是把《練習曲》看作一部純粹的劇情片，其中不乏有許多片段相當「刻意」，更是把不同語言、口音、世代、族群、議題給硬拉進電影裡來，碎片式的萍水相逢無法堆砌起真正豐厚的內容；而假若《練習曲》作為一部紀錄片，那麼其追蹤主題的方式又只見廣淺而不見深。
對我而言，《練習曲》的半紀實風格近乎巧詐地使得影片介於劇情片與紀錄片中間的模糊地帶。撇去情節張力的堆疊，導演陳懷恩自信的將「影像」建立於觀眾們對於島嶼的集體記憶與共通情感之上。而「追尋」與「成長」這兩個公路電影的重要元素，在導演魔術般的敘事軸線，將「第一天」放在片末，這種旅程既是結束也是開始的隱喻，使得主角原本「有些事現在不做，一輩子就不會做了…」的衝動動機，竟展現著一種對人、對土地的熱情嚮往。
是呀，人生公路正要啟程，成長點滴才要在心中發芽。
近來有許多國片紛紛上市，產量也有增加的趨勢，其中不乏有電影做出通俗的嘗試，極力塑造明星魅力，或是力圖打動年輕族群…等等，但就普遍評價與票房而言，表現並不出色，沉緩的《練習曲》卻反而在大家力求商業、能拍出賺錢的電影裡殺出頭來，實在有點令人意外。
然而，像《練習曲》這樣一部攝取了大量現‧實作為素材，近乎紀錄片創作的電影，縱然能引起觀眾們的情感共鳴，也巧妙的免去了許多「電影創作」上的責難，但實際上仍透露了一種眾家電影創作的盲點，其所顯示出來的隱憂警訊，是影像創作者對於電影劇本的想像過於貧乏，或是故事根本無血無肉，以致於只要一出現相當「真實（的悸動）」的元素，觀眾就會被打動，就如同前幾年所謂紀錄片的熱潮一般。
究竟何時台灣電影才會出現「深刻」又「豐厚」的劇本呢？（特別我接續著看完《刺青》後），這是我看完《練習曲》後的小期待與小雜感。
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我本來想好好寫一下《刺青》，可是寫到一半就停筆了。
下次，下次吧……
「有些事現在不做，一輩子就不會做了…」
這句話，其實很機車，根本是放諸四海皆準嘛！
《練習曲》官方部落格：http://www.wretch.cc/blog/EtudeBike
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以下貼出，我很衝動時一口氣寫下感想。
我是帶著不算少的感動，非常非常滿足的走出戲院的。
正是在這個聽力受損的男主角設定下，我們必須更費力的理解他所說的一切，要仔細的聽，
要用心的聽。一如他必須更努力的去聽我們講話，去理解我們這些大多數人的作為。
而這其實也代表著某些與世俗不同的觀點。因此，每當主角駐足於某些地點，他所碰見的風
景雖然不是五光十色的城市，有別於紛擾的主流社會新聞焦點，或是人潮洶湧的觀光勝地，
但在電影的大螢幕上，卻意外的開啟了一種被觀眾接受的可能。
沿途出現的這一群群主角，譬如家庭失和的母子、地方與現代建築爭議、拉布條抗議的女工
們、枯萎的木麻黃…等等。縱然只是點到為止，沒有太多話語，但在安靜的凝視與傾聽中，
卻彷彿給了觀眾更多的暗示和關心。
(而且我好像看見了好多紀錄片裡碰見的事件、主角們，這很讓我驚喜！)
而我的朋友看了練習曲的劇照，頗驕傲的以為電影出了bug，說：
「哪有人會帶那麼多行李騎車，騎車環島的人都碼在車上有裝可以放置行李的器具。」
呵呵，但其實，電影中也給了主角和所謂自行車騎士許多對比，就是在這樣簡陋服裝，沒有
太完善計畫的設定之下，更凸顯了主角的一股衝動。
→「很多事現在不做，一輩子就不會做了...」
看到後來，主角回到家後，影片的確給了我一種「一切盡在不言中的感覺」，心裡好溫暖。
然後敘事線居然回到了第一天，哈哈哈，王伯伯說的一席話根本就是導演的自白，我感受到
了好巨大的誠意，於是聽著胡德夫唱歌，眼淚就流下來了。
是的，結束才是開始，人生公路才正要啟程。
總歸來說，作為一部電影，《練習曲》當然有許多相當「刻意」的地方，故意把議題阿，族
群阿都給拉進電影裡，嚴格來說也沒有高潮迭起的劇情可言。可是，可是，導演的確拍出了
那個專屬於台灣島上的人們的一種共通情感，這可不是什麼愛台灣的噁心口號，而是埋藏在
人們心中對於土地、對人的一股悸動。所以其實非常難得。→「讚啦！」
我的一句影評是：沒有劇情還可以讓人感動，真是神奇片。
看完這部電影，我大概就知道fanss兄會喜歡這樣的片子
前幾天楊麗音、陳俊志、以及另一位我忘記名字的電影界人士
有參加黃越綏主持的一個節目，題目是以練習曲出發，談了一
點國片的狀況。談的內容被導引的有點散漫失焦，不過也得知
了不少關於練習曲的訊息
練習曲的部落格上都有提到就是了
包括拍片動機:遇到那位環島的同學所說的那句話
以及選擇東明相的理由：選擇一個略為疏離(因為聽障)環境的角色
取代了原本和旅遊的地點互動緊密的安排
(他說，劇本從台東寫到花蓮就用掉一小時了，這樣根本拍不完)
事後看來，這樣的設計非常成功
而非淪為流水帳似的走馬看花
我覺得練習曲之所以感動，就是食神說的，一字曰之為心吧
反倒是之前看的練習曲
導演似乎過分的迷失在想表達的各種意念
而讓整個敘事失焦了
如何拍一部讓人覺得好看的電影？
我想，試圖去用心把元素嵌入到電影之中
不論是紀錄片、劇情片，都是一樣的
路過的我，好久沒針對電影發表看法了
談到真實這個議題，雖然很機車，我還是來說點感想，就算我來亂的好了...:p
其實啊，我常常在想，電影的觀眾到底想看什麼？我的意思是，如果他們肯花錢進電影院，
或者至少是花時間把從網路上下載來的電影看完，他們想看的到底是什麼？
如果說一部真實/寫實的電影能感動人－尤其像我自己很偏好看真實故事改編的電影，那麼、
難道非得要進電影院看嗎？這些故事不也都在我們生活週遭發生嗎？
台灣這幾年的電影劇情，我個人覺得多半都不夠真實，不夠貼近人心，不夠…深入吧，我一
直想，或許也因為台灣電影人多半都是從學校唸電影時就開始接觸電影拍電影，反而真實社
會/真實世界的許多層面比較沒有好好地去觀察去碰觸，在劇本方面總是比較弱一點，練習曲
的故事或許就是因為激起了觀眾心中「真實」的那些部分，而能使人感動吧，我也還是得承
認我在最後一聽到「太平洋的風」就再也按捺不住地落淚了…
有很多的时候我们的身边都会有样的人在做着感动人的事，只是我们心中的眼睛闭上了，没
有发现他们。电影恰好就是我们那扇开打的窗的，能让风吹进不同的人的心里面。有很多的
人都像片中的男主角一样用自己的努力去实现着梦想，不同人的梦想在别人的眼里看起来也
许不足挂齿，但对于那些追梦的人来说，这是很难得的。
To milstein：
記得我放假回家，一踏進客廳，媽媽就告訴我說現在在討論台灣電影，叫我趕快看節目。
也就是你說的那個。這類節目我想宣傳的意義大於所謂改造國片環境吧，因為說穿了，這些
電影人所談論的問題早就是老生常談了。假如我們需要靠更大的外力來支持，那麼我們必得
先自立自強，拿出令人信服的成績來才行。
我很推薦一篇文章，周星星談台灣電影：
http://blog.yam.com/jostar2/article/10255477
To Scort ：
觀眾們對電影的需求我想一定很多很多樣，
但是其中有一樣的能量也一定非常非常大。
就是「真實」。
誰能補抓到真實，誰的電影就有魅力。
To CHERRYYIP：
三毛說，別人怎麼看我，與我無關。
就算別人說我是傻子，在我的世界裡，我也是追夢的勇者。
唉唉，看不到啊，只好等DVD了
我的直覺是，這部片的票房還不錯，是不是跟近年來自行車運動的風行有
所關係？因為，我周圍很多人都在騎自行車，還聽說有不少人買了很貴的
高級款（在這部電影放映之前）， 呵呵
我的看法是
《練習曲》是台灣電影本來就擅長的那種寫實美學，
即使不夠完美，但是真的有神采，令人動容
結構安排與內容相映，尤其豐富飽滿
但比較起來
試圖從通俗劇路線發展的《刺青》
反倒是一敗塗地
漏洞百出
但這兩片同樣賣座
我不知道台灣的觀眾是什麼狀況....
這是我最不解的。
我的看法是
《練習曲》是台灣電影本來就擅長的那種寫實美學，
即使不夠完美，但是真的有神采，令人動容
結構安排與內容相映，尤其豐富飽滿
但比較起來
試圖從通俗劇路線發展的《刺青》
反倒是一敗塗地
漏洞百出
但這兩片同樣賣座
我不知道台灣的觀眾是什麼狀況....
這是我最不解的。
and上次開會時一直忘了告訴你
很高興聽到你的一些見解
心有戚戚焉...
當兵要好好撐下去，哈
翔文
嗯...應該說，我喜歡你們的討論的味道。
這是我的想法，跟你們分享--
http://www.wretch.cc/blog/wislawa&article_id=7350212
我想是一種愛台灣的心情，讓我們想去遇見，一樣愛台灣的人的影像，心情或音樂，
也因此
願意支持看起來很有誠意的國片...像是我們會去鼓勵在每個角落認真的台灣人一
樣，譬如星
光幫的小朋友，譬如在大聯盟打拼的台灣人，因為，眼前的政商環境，讓人覺得...
更珍惜即
使只是螢弱的光亮般的小小希望...。
TO ainda：
蛤，這片假如不去看大螢幕很可惜ㄟ。
假如是《刺青》，那麼看dvd還不打緊，因為它的景框狹緊，也沒有太多畫面張力。
可是《練習曲》顯然是為了大螢幕打造的呀！
《練習曲》，讓我想起來兩年前，我幫一個青年創作影展寫電影文章，其中不乏那種喃喃自
語，或是很糟糕可怕的影像，但其中有部片我卻印象很深刻。叫做《方向有什麼不一樣》，
導演是黃藍白。
兩個男生為了想要在畢業前作出一些好玩難忘的事情，居然騎著兩台不起眼的腳踏車，就這
麼踏起環島的路程。(從高雄騎腳踏車回台北的家)不過一路上紀錄的可不是什麼美麗的台灣
風景，反而有著一堆環島的豪語，對自己未來的期待，以及一‧大‧堆的冷笑話。
看著看著，後來又出現了沒洗澡，累的半死，或是過度貪玩以致於行程落後等等好笑的事
情。不過看到後來，我居然有點享受，覺得這兩個瘋狂的少年人很有勇氣，而且悵然的似乎
很理所當然，大抵就像《練習曲》的宣傳語：「有些事你現在不去做，以後就不會去做
了。」
影片的最後，他們真的騎車到了台北，在松山機場附近的草坪上看著飛機起降。
飛機轟隆隆的起飛、降落。終點到了，影片也結束了。
這部影片雖然不像其他學生紀錄片致力去發掘關懷社會上的弱勢，或是各行各業的辛酸血
淚，但這類自拍，卻透露了某個特定年紀，或某個世代對未來相同的期待與焦慮，(我要畢業
了怎麼辦？我要和你們分開了怎麼辦？我滿懷的熱情希望會不會被社會擊垮？)
與其說這片是環島紀錄，到不如說這是部兩個男子在人生迢路上的對話錄。這兩個男生很開
心他們能完成騎車環島，也很驕傲他們能將這段旅程拍成紀錄片。而其實，對我這樣一個觀
眾來說，這影片也有著很獨特的價值。
To 翔文老師：
不知道稱呼老師會不會不妥，可是在開會時候聽到你有系統而且詳細的講評，
真的是完全被你說服了！太厲害了。
《刺青》的票房現象(或者說大部分的票房現象)對我來說，除了影片本身的優秀口碑外，另
一因素肯定就是「行銷」了！
我不太清楚《刺青》在這方面究竟下了多大功夫，可是就我所聽聞的，他們的確非常用心的
在做行銷，而這塊極待開發的電影行銷領域其實也是台灣電影環境裡最最缺乏的一塊。
灌籃高手說，「誰能掌握籃板球，誰就能掌握勝利。」
或許在電影市場裡，「誰能掌握行銷，誰就能掌握票房。」這樣的推論也是合理的吧！
換言之，當大眾難以辨別影片的優劣時，訊息就成了取決要素的一切了。
(《刺青》的票房需要做很多觀察，也還有影片的獨特性必須列入考量，這我沒做功課，就不
敢多說了...)
To wislawa：
這個週日晚上八點，中天書房要專訪導演陳懷恩唷！
您好
hi|&