距離評審金穗獎影片已經有好長一段日子了，目前金穗獎正在台灣各地巡迴映演中，正式獎項的結果在日前也已公佈了。http://www.im.tv/vlog/personal/685351/1764933
我當然對某些結果摸不著頭緒，覺得納悶，甚至不滿，可是又無可奈何。唉，只好寫文來發洩發洩。
實驗類
實驗影片該如何解釋或定位一直是個難題，這大概也是近幾年來許多影展的實驗類作品都從缺的原因。然而，對我而言，實驗影片在類別上，扮演著一個相當吃重的角色，它的興衰代表著當代創作者對影像的思考向度及想像力。
我以為，一部優秀的實驗影片必須能為既（舊）有的影像領域，開創拓展出新的可能性。而這個可能性，除了影像本身，還更要能擴展到所謂「觀看」的本質上。也就是說，它挑戰了我們怎麼去看，以及如何去看一個影像作品。
因此，我的首選是一鏡到底，並僅有三分鐘的《看看我》。這部影片以二手電視行為背景的短片，似乎有意識要強調媒體之於常人生活的侵入性。透過近乎偷窺一個觀看電視的女子，我們見到許多現實的人物竟如魔術般穿梭於現實、電視中。在導演刻意如噪音般的音效干擾之下，更強化了一種我們「看」女子、女子「看」電視的雙重弔詭關係。而其中有個相當戲劇化的片刻，有個女孩想跳坐到女子腿上一起玩耍時（似乎挾帶著某種親情），女子居然還是那麼專注的看著電視，這個突如其來的片刻，讓我驚覺到媒體究竟奪走了我們什麼，更讓我想起布希亞提出的「超真實」（hyper reality）。
《Happy Birthday》則在幾個主角的喃喃自語中展開一段漫長的旅程，言語無味又故作姿態，近乎一場災難；《題紅葉》在跨越時空的設定下，暗示了溝通失效的無奈，影像上尤其出色，但在敘事上卻有些保守；而瀰漫著鄉愁與詩意的《舊金山未遂》，則用了太多的文字贅述；《蟻城》則除了文字贅述的問題外，將台北人們喻為螞蟻的概念，則有點像是講的透徹明白、比擬得當的譬喻白話文，少了開放的解讀空間，也少了實驗影片應有的生猛活力。
劇情類
是否用35釐米或是DV當作創作素材，對我來說其實不是考量的重點。一個故事是否能引起他人的興趣或共鳴，甚至是打動人，這才是我所在意的。
在劇情片類中，其實有相當多影片暴露了敘事的失敗，甚至每每總必須用字卡或是過多的對白來彌補影像上的不足，這顯然是創作者缺乏自信的徵兆，一但出現的頻率過高，不僅會干擾觀眾，也會打壞影片的氛圍和節奏，特別是在學生作品裡最常出現這些問題。（《女神》在這方面有著最為嚴重的缺陷。），
《女神》劇照
像是得了最佳劇情DV的《一部電影》。這部用黑白影像編織而成的十分鐘短片，將藝術、生活、愛等主題串聯在一起，在一片冀望結構嚴謹、敘事穩當的「劇情片」中，它確實顯得相當灑脫與獨特。然而，敘事上雖仿效默片，可是卻用了過多的字卡來闡明劇情，顯得畫蛇添足。而我有點納悶的是，這部片在各個主題上都只是像蜻蜓點水般的淺淺帶過，說的更嚴重一些，它的劇情薄弱，結構零散，我以為會有其他更好的作品更適合最佳劇情DV獎才是。
除此之外，當然也有所謂「相當自溺」的影片，我特別要提的是《結婚》。這類空泛而且近乎夢囈的影片，說穿了只是在創作者的內心存在著，完完全全切斷了與觀眾的聯繫。這部影片居然獲得了首獎，我非常非常非常的不解！金穗獎竟然鼓勵這樣的作品，請給我個理由。
《一部電影》劇照
--
夜深了，我累了，這樣寫下去會掛點。
預計10天後將出現紀錄片類、動畫類，還有一些相當值得一提的劇情片。
然後，金穗獎目前正在巡迴，週末就到台南摟！
http://www.ctfa.org.tw/29GH/movieshow3.htm
文章標籤
全站熱搜
好久不見這樣帶種的評論!!!
有同意也有疑問
有關"自溺"式影片
個人覺得自溺非不可取
但總是要自溺得令人有所感有所創新
並非每部片子都要與觀眾有所聯繫
創作為私人情感的置放媒材並非不好
日本河瀨直美
還有一位有名的華裔女導演(忘了名字)的片子就屬此
沒看過"結婚"
不曉得他自溺得如何
之前在周星星的部落格上看了他對此次金穗獎的感想
他很直接的就說，看的很痛苦
我記得很久以前我也是跑去看一個小型競賽還什麼的
是在學生之中挑選出的首獎作品，看了真的是覺得超
爛的。當然，站在鼓勵的立場，當下座談會是沒有什
麼意見，只是我感覺在那樣的場合裡，好像一群同好
會在那裡講些軟趴趴的話，而沒有提出中肯而不失禮
的意見。
木材兄這篇文章其實也和周星星的感想部份吻合
我個人非常痛恨那種自溺的作品
好像許多年輕創作者陷入 自溺=深奧 的迷思之中
不只是電影，看看一些bbs的文學創作版就知道，我
常看的版，過去都有些品質不錯的文章，但是這些作
者漸漸的都到部落格上發表，在公眾的bbs版面，剩下
的多半是他X的自以為是其實言之無物的東西，可笑的
是，有些人也不著邊際的在推文中回應。這種感覺，
就像我在那場放映會看到的一樣，迷失在自溺當深到，
其實是愚蠢的小眾(精英？)的小圈圈中。
Milstein
To ss & Milstein：
真傷腦筋勒，該怎麼說呢？「自溺」當然不是不好呀...
特別是當影片真的能真切反映作者某些生命狀態的同時，
這顯然就會是一個重要且有意思的創作。(無論對誰而言)
站在一個觀眾的立場，當我在閱讀這樣的作品時，
我期盼能夠進入作者內心的情境，經由影像的種種，
去體會了解他的焦慮、他的心情、他的慾望。
(但我必須說，這種理解的過程一定會因為個人的成長經驗不同而有所侷限)
可是，可是，影片先生小姐，
請你不要故弄玄虛呀！不要故作姿態呀！
你一定要誠實呀！誠實誠實誠實啊！
《結婚》在我看的過程裡，一直有種相當不舒服的生理感覺。
當然，我不否認影片的燈光、美術、場景，或是攝影都有著一定的水平，
可是除了這些所謂技術面外，其餘所剩的不外乎都是夢囈式的隻字片語。
(關於這裡，我一直聯想到《一年之初》一場關於過去、現在、未來的無病呻吟)
我實在難以接受這樣的表現方式，或者更嚴厲的說，當這些技術與對白被抽離了之後，
我看不見有所謂的「核心」在支撐著影片，它鬆疲而無力的癱軟在螢幕上，
我對此再也提不起任何興趣。而我認為這個主要的原因(核心)就在於「情感」。
(對我來說，《酒店小姐的麻將派對》也缺乏著同樣的東西。)
自溺的影片
請你們允許我
輕輕地剝開那外在華麗的詞藻衣裳
然後
偷偷悄悄地
於黑暗中
接受你們所贈與的生命內在能量
衝擊
且
洗禮
來補充一下正式評審怎麼談這些影片，先節錄一段，
其他請見：http://movie.cca.gov.tw/Festivals/Content.asp?ID=313&Country=0
石昌杰老師：
「最佳劇情DV獎部份，我先談陳宏一導演的《結婚》。陳宏一是業界知名的資深導演，台大
畢業後也是先拍實驗片開始，後來拍廣告，主要以影像瑰麗聳動迷人的意識型態廣告成名。
但是在拍廣告當中，他還是不忘情創作，這次報名兩部作品，兩部都入圍了。劇情片《結
婚》是一個年輕人莫名其妙掉到一個類似夢的情境，遇到一位穿和服的少女，兩人必須趕在
日落前結婚。雖然是以愛情為主，但很富韻味，很像日本七○年代創作者會使用超現實主義
的手法，而且電影的畫面光影營造很賞心悅目，故事雖超現實，但並不會難懂，在商業和藝
術上有所平衡。《一部電影》則是一部紐約創作者的作品，有著紐約獨立製片的風格，用特
殊底片沖映的效果加上手搖攝影機，產生獨特的魅力。另外，這部影片的音樂用的恰如其
份，旁白的運用也跟片中角色、創作者產生辯證的關係，表達出作者想探討的藝術與人生意
題，深度很夠，值得推薦。」
To Milstein：
你說的那個會後討論，
一直讓我想起來我和朋友曾經寫過一期的紀錄片映像報，烏山頭特刊。
http://blog.roodo.com/documentary/archives/cat_27073.html
裡面有好多的觀察和討論跟你所形容的情形近乎相同，
我要特別推薦Kite寫的，「在烏山頭‧亂槍打鳥」這篇。
http://blog.roodo.com/documentary/archives/145855.html
關於「自溺」，版主寫道：”當影片真的能真切反映作者某些生命狀態的同時，這顯然就會是一個重要且有意思的創
作。...站在一個觀眾的立場，當我在閱讀這樣的作品時，我期盼能夠進入作者內心的情境，經由影像的種種，去體
會了解他的焦慮、他的心情、他的慾望。”
個人覺得，能這樣解讀「自溺」真是太好了。只是，若以這個角度來看「自溺」在作品中的表現，我想在紀錄片的表
現上會有比較自然的效果，在被觀眾的程度上也較容易且直接一些；但在劇情片裡，作者欲想表達的東西要以「自
溺」的表現形式的話，很難逃脫故弄玄虛、故作姿態等做作的手法，當然我這樣說不是想要替「自溺」在劇情片裡表
現不佳脫罪，而是期待愈是難以表現的東西愈能看到出乎意料的詮釋法...期待有一天看到精采的劇本和令人亮眼的
「自溺」片啊, 哈哈哈 !
為何影像創作要問的是觀眾?而不是問自己?我們是為觀眾創造電影還是
位自己創造電影? 我是支持著後者
To 林貝貝 ：
我想著其實創作這事情也不是這麼容易就被「二分」的吧！
讓我隨便來舉個例子。
現在我有一個很心愛的人，然後我想創作出一個東西獻給她，
也許是愛情電影，也許是情書，
那麼請問我這是為了「她」的創作呢？
還是為了「我自己」的創作？
創作者的內心裡會有很多很多的想法，這些想法可能並不單純關乎自己的內心深處，
更多的可能是對這個世界、社會上的某些現象做出的反思或觀察。
電影就是用影像把這些東西表現出來。
可是這些東西，應該是無所不包的，也一定包括了「娛樂」，
就像某些導演聲稱他拍電影就是要讓觀眾開心大笑。
但我最怕的真的是那些故弄玄虛、玩弄觀眾的電影。
剝開外表以後，結果卻發現裡面什麼都沒有，空洞，連情感都沒有。
電影創作者想拍什麼樣的電影都是ｏｋ的，
想賺錢、想帶給觀眾感動、想讓大家哈哈大笑。
只要那是你真正想做的事情，都很好呀！
對此，我繼續老調重提：
「拍你真正想拍的，不要背離自己的原則。」
個人覺得上面你說的很好，拍你真正想拍的，不要背離自己的原則。
但是我也體醒你
這類空泛而且近乎夢囈的影片，說穿了只是在創作者的內心存在著，完
完全全切斷了與觀眾的聯繫。
觀眾是單數還是復數? 我想它只切斷某些觀眾的聯繫八，我想你不能否
決掉其他的觀眾，就像你說的 <這種理解的過程一定會因為個人的成長
經驗不同而有所侷限> 所以也請尊重每個人的理解過程
是低。
我當然沒辦法否定別人的經驗，
我唯一能做的，就是表達出自己的想法。
但難免有時候太激進了。
是低。
所謂鑑賞，就是在他人裡面發現自我，在自我裡面發現他人。
─ 廚川白村