電影‧人生‧夢

大部分的電影是在敘述一段極具張力的故事，有些電影則是故事性較弱，純粹以技術層面取勝，而少部分電影是在展現對事物的緬懷與情感。
那麼《花樣年華》呢？
《花樣年華》不僅僅是綜合上述特點，將男女情愛的欲去還來、含蓄待放描寫的極為細微，並且將一種時代性的氛圍再現的淋漓盡致。

藍藍的，好高好遠…

我想大家看到《50-50》的標題，應該頭上會冒出一些問號，因為這部影片並非是主流電影，這是我參加社區大學紀錄片巡迴展讓我印象最深刻的紀錄片，至今已經兩個月了，拖到現在才寫感想，實在是因為「懶」，以下是影片的介紹與觀影後感想。
如果你常常收看極限運動的節目，你就會知道《50-50》(fifty-fifty)的意思，意指滑板雙邊雙輪可以在橫桿上保持平衡與快速滑動，體育頻道ESPN主播常說；「又是一個漂亮的滑動平衡」。
《50-50》就是在敘述一群滑板少年的故事。

台灣紀錄片的先驅吳乙峰導演，過去作品

有一種電影會讓人反覆咀嚼、回味再三，而且隨著年齡的增長，所獲得的感動也會不同，我想蔡明亮的電影，就是屬於這一種的。
曾經風光一時，高朋滿座的福和戲院，隨著時代的進步與外商戲院的引進，這曾累積了不知多少影迷美好記憶的空間，也逐漸被人淡忘、遺棄。當偌大的螢幕上映演著武俠經典「龍門客棧」時，座位上卻只有寥寥可數的幾位觀眾，隨著闖入戲院的日本人，我們窺見這些觀眾的觀影作息而發出會心的一笑，然而這些笑聲，卻成為一種與觀眾的對話，螢幕上下的互動，儼然成為黑色幽默，戲謔諷刺著人們對於電影藝術的輕蔑。螢幕上歷史的再現與空蕩蕩的座位，所承載著的是隨影像而起伏的心境與情緒，隨著數分鐘的空鏡頭，近乎滿溢的情感流竄在這個幽暗、靜謐的映演大廳裡。

李康生首度執導的《不見》，在國內還未上映之前，就已捷報連連，還獲得釜山影展最佳影片「新潮流獎」，對於此片所抱有的期待與好奇，實在一點也不少。對於一個電影表演工作經驗豐富的人，執導的第一部作品究竟會是什麼風格？有什麼內涵？這些都是我極關注的焦點。
《不見》的步調不急不徐，敘事由兩個支線開始交錯發展，而後巧遇、融合。陸奕靜在公園匆忙失措的找尋走失的孫子，鏡頭似紀實攝影般隨著主角移動，真實紀錄著慌亂，慢慢進入主角錯愕、焦急的心境，隨著時間的流逝，尋找的腳步也漸漸緩慢、停止；故事的另一方，張捷翹課沉溺於虛幻的網路世界中，殺戮、虛無的遊戲持續進行著，忽然間他驚覺爺爺的失蹤，而展開找尋的過程。他們一個橫跨生死，需要靠外力協尋與慰藉，一個則封閉孤行的獨立尋找，即使如此，他們卻仍停留在原地，迷失於自我意識建構出的混亂。

紀錄片之所以撼動人心，往往是因為「真實」。然而在1999年所發生的科倫拜校園事件，當時更是壓迫、震撼了整個世界。兩個未成年的孩子，喪心病狂般持著槍，在學校圖書館裡瘋狂的掃射，殺死十四位學生和一位老師，另外還傷及無數個人，最後兩人舉槍自盡，似乎要對這世界控訴些什麼。回溯這段震驚世界的歷史事件，不免令人心有餘悸，但至今，此暴力事件的動機，仍然是個謎。
還記得導演麥克摩爾在獲奧斯卡最佳紀錄片時，在頒獎台上破口大罵「布希先生，你真可恥」嗎？《科倫拜校園事件》以此校園事件為主軸，帶領觀眾們走訪各州各國，從歷史、國別、文化甚至是音樂等面向出發，企圖探究槍枝氾濫的嚴重性；槍枝的合法性難道就是慘事的肇因嗎？但在加拿大犯罪率卻低的許多。是因為美國的歷史中的血腥革命，還是因為行事作風大膽的歌手Marilyn Manson的狂野搖滾？影片中不停的拋出問題，再利用反覆的辨証加以推翻，這些影片中所提供的答案也許不確切，但飛機撞倒了雙子星大樓、美國強力轟炸他國、六歲的男童開槍打死了六歲的女童，這一切駭人聽聞的事件，確確實實是真正發生的。縱然麥克摩爾只是直觀式的捕捉了片面的真實，片中仍不難看見一種緬懷社會與力抗霸權主義的精神。而所謂的「美國精神」，也只是集體記憶建構出的一種假象，一種藉口。此片是對現今社會最勇敢與最嚴厲的批判。

《前言》
2000年的《臥虎藏龍》揚名國際，在各大影展紛紛奪獎，李安頓時成為世界名導，而《臥虎藏龍》回籠台灣上映時，也獲得諸多讚賞，成為近年來罕見的口碑與票房兼具電影，然而當年在金馬獎的爭奪上，卻也有不少國產影片與之爭鋒，到了今年（2003）卻已不復見，然而導致《臥虎藏龍》成功的「跨國合作」模式，卻也另其他優秀的電影創作者找尋新的出路、紛紛效法，在國內資金普遍缺乏的情況下，似乎也只能向海外發展，好圓自己的電影夢。然而在「跨國合作」模式的效應下，突顯了國內電影整體環境的許多問題，並產生了弔詭與可笑的現象，以下各點則為個人對此台灣電影工業的環境與現象觀察。
一、「短視近利的心態」
２０００年，《臥虎藏龍》在全球各大影展壓倒性的勝利，使得李安成為國際知名的導演，除去影像風格、影片中的東方神秘色彩與俠義精神之外，真正確切把《臥虎藏龍》推向成功的幕後推手，鐵定非其「跨國合作模式」莫屬。