電影‧人生‧夢

結論與建議
紀錄片之父約翰葛里遜（John Grierson）說所謂紀錄片，乃是「對『真實事物』做一種有創意的處理」。看紀錄片而感動萬分，甚至掉下眼淚，觸動內心深處的往往是因為片中的人、事、物都是曾經或仍活生生存在且發生的，因為真實而動人，動人而產生力量。「好的開始是成功的一半」，當在決定題材的第一步，是否能夠令觀眾產生共鳴，彷彿好的劇本也是電影成功的重要取決要素，當作者因為被攝者、事、物的特質與議題進而平實紀錄或繼續追探，而這也許因為被攝者原本極吸引人的特質，捕捉到了那些原本動人的故事與特質，就足以成為一部「好看」的紀錄片。若連題材的選定都無法令人產生關注，極可能成為一部平庸之作。

逐夢踏實‧青春不悔
當我們聽到「唉，夢想其實不堪一擊」，其實正是忘了「失敗才是成功之母」的道理。隨著年紀的增長，回頭看自己年幼的夢想，有時覺得可笑，有時又會覺得感嘆。當我們慢慢的向現實靠攏，不得不屈服於親情、金錢、家庭等若大的壓力下，那個曾經的夢想，是不是再也憶不起了呢？很湊巧的，這次影展中絕大多數的紀錄片，都與「夢想」有關聯，而影片中所有逐夢的主角們，像極了這些正值青春年少的創作者們，因為他們也正在編織著自己的夢想，一步步踏出，朝著遠方的目標邁進。

私密視角‧窺探情感
創作常常是宣洩情感的極好方式之一，而在強調「真實」的紀錄片領域當中，真摯的情感總能引起觀眾的共鳴，這情感的部份同時也包括了創作者本身在創作過程中所付諸的心與力。在這次的影展當中，有不少的紀錄片議題是環繞於作者的週遭環境，包括了自己的親戚、父母與家庭。然而作者所熟悉、熟識的環境與被攝者，是否會隨著攝影機的涉入而變質，打壞了原本的狀態，因而無法捕捉到所謂的「真實」；又或作者因熟識而進入被攝者的深層心境時，本身卻陷入自溺的狀態裡，忽略了觀眾的想法…。這樣的題材易打動人心，但也難以拿捏，實在叫人又恨又愛。越來越多人藉著創作，在過程中進行自我的解放與療傷，宣洩內心的情感，以下便是這次影展中「血緣系」的紀錄佳片。

多層視點‧多元紀錄
近幾年來，台灣電影產量年年下降，相較之下，紀錄片卻像有著蓬勃的生命力般，不僅僅產量多，品質與議題也都趨向精緻與多元，甚至有越來越多帶著個人情感的紀錄片紛紛推出，紀錄片的面貌變得有趣與多元，打破以往所認知的嚴肅與沉悶。這次策劃已久的影展，也讓我們見識到年輕創作者的青春活力與社會觀察。

這篇文章並不談論金穗獎的影片，也不談論到我所觀察到的某些創作問題，就純粹只是我擔任評審出自肺府的「感言」。
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凝視與反思大歷史，始終是許多電影不變的主軸，這類電影有時歌誦英雄，宣揚國家主義；但有時卻審視歷史，拆解神話，或者甚至是，掀開黑幕。

我讀了一篇名為「志工台灣的實踐」的文章。這篇文章主要針對去年的台灣紀錄片雙年展而寫，文中暴露了某部分影展對待志工的輕忽態度，也稍稍提到了國外影展的志工制度。

電影要從非電影處來
　

經歷了2005年那紀錄片一連串的院線風潮之後，我心中暗自竊喜，觀眾終於有平易的管道去認識紀錄片，去瞭解這塊土地上人們散發出的光和熱，以及這個社會裡需要被正視關心的事情。

2005年的時候選了年終十大，結果2006年要選的時候，卻發現糟了個糕，上下半年各被惱人的事情牽絆著，於是看的片子實在太少了，要不就是沒上院線的，這真的很難談論呀…。